南京服装设计培训机构
“时装和电影都是那种观众感受不到
或者看不到光鲜表面背后的工作的行业。”
世间万物都有其特定的规则，符合其规则的物与形则显得和谐美观，反之则不然。服装设计也一样存在这种特有的规则，该规则可以是艺术化的，大众化的，市场化的，抽象化的等等。所以要想创作出好的作品，首先要掌握好自己的作品定位，和大的设计概念。
大小关系为造形要素中**受重视的一项，
几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沉着温和，
大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，
可使人感觉到日常生活中的明暗关系
明暗﹝黑和白﹞乃是色感中**基本的要素。
线条愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字份量增多，粗字就减少，这样的搭配看起来比较明快。
曲线很富有柔和感、缓和感；
直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素。
虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是**重要的基础要素，也是对情感**强烈的影响力。
在画面两侧放置某种物体，
不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，
而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，
便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，
放置鲜明的造形要素，
可显出对比关系，
并产生具有紧凑感的画面。
明确表示主从的手法是很正统的构成方法，
会让人产生安心感。
如果两者的关系模糊，会令人无所适从，
相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。
设计中若也能表现出何者为主角，
会使观看者更加了解内容。
所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
扩散或流动的形状即为「动」。
水平或垂直性强化的形状则为「静」。
把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
「静」占小面积，在周边适当地留白以强调其独立性。
这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。
因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等。
如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，
即能制作富有变化的画面。
设计全体的空间因为各种力的关系，
产生动态，进而支配空间。
产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，
互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。
谈到设计构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。
一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。
相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，
此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，
再与原作品比较分析，
就能很容易理解平衡感的构成原理。
以一点为起点，向左右同时展开的形态，
称为左右对称形，英文名为 symmetry。
应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。
希腊美术的特色为「黄金比」，
在设计建筑物的长度、宽度、高度的型式、位置时，
参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，
也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。
长度比、宽度比、面积比等等比例，
能与其它造形要素产生同样的功能，
表现极佳的意象，
因此，使用适当的比例，是很重要的。
具有共通印象的形状，
反复排列时就会产生韵律感。
不一定要用同一形状的东西，
只要具有强烈印象就可以了。
三次四次的出现就能产生**的韵律感。
有时候，只反复使用二次具有特征的形状，
就会产生韵律感。
在人的感觉上，左右有微妙的相差。
因为右下角有一处吸引力特别强的地方。
考虑左右平衡时，
如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。例如编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！
在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。
虽然不在乎地看事物，可我们总想探测其中心部份，
这就构成了视觉的向心。
一般而言，向心型看似温柔，
也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。
离心型的排版，可以称为是一种扩散型。
在设计上，必须根据内容来决定大小。
例如标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。
Jump 率越大，版面越活泼；
Jump 率越小，版面格调越高。
依照这种尺度来衡量就很容易判断设计的效果。
如果过份强调对比关系，
空间预留太多或加上太多造形要素时，
容易使画面产生混乱。
要调和这种现象，**加上一些共通的造形要素，
使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物能使版面产生调合感。
把同形的事物配置在一起能产生连续的感觉。
两者相互配合运用能创造出统一与调和的效果。
眼睛所视或物体所指的方向，
使版面产生导引路线称为导线。
设计家在制作构图时，
常利用导线使整体画面更引人注目。
一般的编排形式皆以四角型﹝角版﹞为标准形，
其它的各种形式都属于变形。
角版的四角皆成直角，给人很规律、表情少的感觉，
其它的变形呈现形形色色的表情。
譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；
近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
相同的曲线也有不同的表情，
例如规规矩矩和用仪器画出来的圆有硬质感，
可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
水平线给人稳定和平静的感受，
无论事物的开始或结束，
水平线总是固定的表达静止的时刻。
垂直线的活动感，正好和水平线相反，
垂直线表示向上伸展的活动力，
具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。
将垂直线和水平线作对比的处理，
可以使两者的性质更生动，
不但使画面产生紧凑感，
也能避免冷漠僵硬的情况产生，
相互截长补短，使设计更完备。
正常的明暗状态，叫做「阳昼」，
相反的情况是「阴昼」。
构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，
可以描画出日常感觉不同的新意象。
谈到设计时空白量的问题也很重要，
同张照片，同样的句子会因空白量很难表现确实的形象。
无论排版的平衡感有多好，
读者一看设计的空白量就已给它打好分数了。
在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，
而版面和整页面积的比例称为版面率。
空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。
如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；
空白较少，就会使人产生活泼的感觉。
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