乌鲁木齐艺先锋为培养更多摄影人才,特此开设编导摄影艺考课程,圆学子 摄影梦的同时为大家呈现更多优秀作品。该课程帮助想报考摄影专业的学员了解编导基础,充分学习编导摄影考试的内容,夯实学子摄影技巧,提高专业摄影技能,形成自己独有的拍摄风格,在统考、校考中赢得老师的欣赏, 脱颖而出。
专业介绍：
影制专业致力于培养理论实践并重的应用型人才，随着互联网及信息技术的高速发展，5G技术及短视频经济的刺激，全国多所重点高校纷纷开设摄制类专业，涵盖图片摄影、摄影摄像、灯光、调色、剪辑、特效、录音、无人机航拍等各个方向，未来行业对摄制人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄制人才将更加抢手，整个行业发展潜力巨大。电影电视剧摄影方向面向全国各大电影制片厂、电影制片公司和各级电视台、电视剧制作公司、广告公司及影视科研教育机构，培养具有广博的科学文化知识，熟练掌握影视摄影艺术与技术基本理论和操作技能的电影摄影师、电视剧摄影师以及从事纪录片、影视广告等方面工作的高级摄影专业人才。
主干课程：
摄影技术基础、影像记录材料、曝光控制与影调调节、摄影机（摄像机）与镜头、数字摄影、图片摄影造型基础、摄影构图、多机制作、影视画面构成、影视光线艺术与照明技巧、纪录片创作、影视摄影创作、电影摄影史、影视色彩学、影像美学等。
就业方向：
目前，超过半数校开设影视剧摄影方向或电影制作方向，大学一年级阶段以学习图片摄影为主。影视剧摄影与电影制作是摄影专业中难度较大的一个专业方向，建议身高超过4500px且专业学习较好的同学报考。
影视剧摄影与电影制作专业可在各级电视台、电视栏目组、影视剧制作公司、影视剧摄制剧组、广告公司、传媒公司、本科院校担任摄影师、摄像师、摄影助理、摄影指导、广告摄影师、教师等职务，总体而言是一个高投入高回报的专业方向。
传媒艺考摄影专业包括哪些课程？影视摄影与制作： 核心课包括程摄影技术、摄影构图、摄影用光、电视节目制作、摄影造型、电影摄影、电视新闻摄影、影视剪辑艺术、影视画面创作、体育转播、纪录片创作等、影视技术与艺术、非线性编辑、影视色彩学。 摄影：以视觉文化传播、艺术史、社会学为基础课程，核心课程包括摄影技术（传统+数码）、摄影造型、人像摄影、广告摄影、纪实摄影、观念摄影、影像美学。
参加摄影艺考首要掌握就的是基础知识，其中包括焦距、用光、景深、快门、对焦等等专业手法!下面小编就来跟大家一起来盘点一下摄影艺考基础知识!
01、焦距
数字越小，焦距越短，视角则会越广;
数字越大，焦距越长，视角则会越窄。
比如：
一只300mm焦距的镜头，它的视角只有8°;而一只8mm的超广角镜头，它的视角则有180°。通常，焦距在24mm以下的镜头，适合用于拍摄风光类题材;而焦距在50mm、85mm的镜头，适合用于拍摄人像。
02、用光
光圈是位于镜头内部的小叶片互相重叠构成的光孔，光圈可根据其开闭程度调整图像感应器的受光量。
比如：
光圈打开，则使大量光线**;
光圈缩小，则可限制通光量。
光圈一般用“F”来表示，而F后面的数字则代表着光圈的大小。
后面的数字越大，光圈越小;
数字越小，光圈越大。
另外，光圈还影响着照片的景深，光圈越大，景深越浅，也就是照片的背景越模糊;
光圈越小，景深越深，也就是照片的背景越清晰。
03、景深
景深专业术语的解释是：相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围，其实就是主体到背景之间的清晰程度。
景深越浅，照片的背景越模糊;
景深越深，照片的背景越清晰。
决定景深深浅有三个要素，分别是：
光圈大小
拍摄距离的远近
镜头焦距的长短
04、快门速度
简单来说，快门速度表示光线照射图像感应器的时间长短。采用不同的快门速度拍摄同一被摄体，将会产生不同的效果。
比如下面的瀑布照片。采用高速快门拍摄的照片富有活力，而采用低速快门拍摄的照片则充分表现出水的流动感，营造出了宁静的气氛。
05、对焦
对焦就是让被拍摄物体成像清晰的过程。AF(AutoFocus)表示自动对焦，MF(Manual Focus)表示手动对焦。
06、构图
虽然现在很多人说“怎么好看怎么拍，不用去管什么构图”，但是仍然不能忽视构图的作用。面给大家介绍几种**基础的构图方法，帮助大家巩固基础。
a.九宫格构图
在构图的时候，画面的横向和纵向平均分成三份，每一条线的交叉点我们将它称为”趣味中心“。我们在欣赏或者看一张照片时，眼睛**先注意到的地方就是”趣味中心“，尽量将自己拍摄的主体安排在趣味中心。
b.对角线构图
对角线构图能吸引观众的视线，牵引观众看完整个画面，同时也让画面灵活起来。
c.居中构图
中心构图很简单，就是把主体放在画面的中间位置。虽然这种构图很呆板，毫无新意。但这种构图在拍建筑物或者体积较小的物体时却很好用，中心构图是**有保障的构图方法。
d.框架式构图
框架式构图能创造遮挡感，有效集中观众视线，深受欢迎。此外，观众还可以因此感受到摄影者的视点，从而有助于观者和摄影者对被摄场景产生共同体验。而框架构图并非只有利用窗户才行，生活中有很多可以利用物体。
07 用光
摄影是一门用光的艺术。用光既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。
a.顺光
就是光线的照射方向与照相机的拍摄方向一致或者是基本一致，在画面的构成上没有明显的明暗关系。
顺光使被摄体亮度均匀柔和。不过顺光拍出来的照片很普通，导致画面缺乏立体感和塑形感。顺光能将被拍摄的主体的形态和颜色表现得很好。
b.侧光
凡是从被摄物的左右侧面45度-90度角打来的光线，都可以泛称为侧光。侧光千变万化，只要在拍摄时稍微改变光源角度，就能为整张照片营造出截然不同的效果，增添戏剧性。
c.逆光
从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。
d.顶光
从被摄体顶部往下照射的光线，在户外，**常遇上顶光的时刻大约在上午11点到下午3点左右。在顶光下拍摄，人物的鼻下人中处和脖子处容易产生阴影，显得不怎么好看。
08 黄金时间
经常有人问，那个时间是拍照的**时机?其实并没有“**拍照时机”这个说法，因为一天之中任何时间都能拍出风格不同的照片。但是却存在“黄金拍照时间”这一说法。黄金拍照时间：是指日出和日落前一小时。在这个时间太阳刚升起或者即将落下，此时的光线非常柔和，非常适合拍照。
09 消除阴影
如果阴影用的好能增强照片的立体感，如果用的不好，那么画面则会变成非常不协调。特别是在拍人像的时候，如果阴影太多，则会出现“阴阳脸”。所以大家在拍人像时可以利用闪光灯或者反光板，对人物的暗部进行补光。
10 提高审美
摄影技巧别人可以教，但是审美是别人无法教的，这个需要自己在生活中去不断提升。而审美也是**难的，很多人学了几年摄影拍出来的照片不咋地，问题就出在审美上。建议大家在学摄影的同时，多去欣赏优秀的摄影作品，从中学习他们的创意、美感等等。
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