课程介绍
| 商业插画实战班 | ||||
| 课程模块 | 课程科目 | 培训内容 | 学习目标 | 课时 |
| PS商业插画篇 | 插画技法 |
1.赠PS基础软件课程 2.数位板的压感级别和读取速度以及分辨率 3.ps笔刷属性的调整； 4.特殊效果笔刷的应用； 5.自制笔刷的方法 |
笔刷效果与应用方法 建立自己的笔刷库 |
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基础理论知识： 1.了解建筑，人体，景观中的透视原理； 2.浅析插画中的3种构成元素； 3.杂色的应用 |
收集不同年龄阶段的素材 人物姿态的表现各局部的练习 |
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板绘初体验： 1.小物体小人物的简单临摹绘制； 2.白描线条的松紧疏密表现； 3.比例造型的提炼再造； |
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| 写实与夸张风格 |
1.物体及人物特征捕捉； 2.改变造型的方法以及主观颜色的选择； |
不同角色的临摹 | ||
| 插画色彩 |
1.插画作品中色相，明度，纯度的选择； 2.色彩搭配的小技巧； 3.色彩分布，位置及面积解析； |
上色道具的使用 颜色对比及认识 |
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| 描边风格 |
1.照片拼接； 2.线性白描； 3.涂鸦logo； 4.清新风，酷炫风，商业风中的描边插画； |
具体图形形态的线描表现 规则与不规则的变换 训练线条的控制 |
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| 扁平风格 |
1.扁平风格在各行业的应用； 2.渐变，平面，标志等多变的表现方法； 3.分析每张插画中的色彩搭配和构图形式； 4.分析元素扁平化表现； |
多风格的了解与绘制 临摹1-3张不同风格 独立创作绘本5张 |
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噪点肌理 森系风格 |
1.插画中肌理的选择和分布； 2.噪点在边缘的处理； 3.森系风的来源和应用； 4.森系元素全面介绍 |
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| 绘本故事 |
1.情绪的变化与色彩心理； 2.多种艺术风格的吸取和绘画形式综合表现； 3.时间地点人物与主题的契合度； |
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插画人物 肢体处理 |
人物插画在各个风格中的表现方法，工具的选择，主题的表达 |
掌握男女各种体型的差异化 掌握人体对褶皱的影响以及绘制方式 人体体块上刻画动态而快速理解动态的规律 |
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1.人体俯视，平视，仰视角度表现； 2.人体基本比例和常规动态； 3.头，躯干，四肢之间的大小变化与人物特征的关联 |
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关联元素的选择： 1.衣（服装，饰品，鞋类等）； 2.食（饮料，饭菜，食品包装等）； 3.住（床，屋子，床饰，室内设计等）； 4.行（自行车，飞机等） |
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角色塑造： 1.确定主题； 2.寻找相关素材； 3.重组素材； 4.绘制统一完整的角色形象。 |
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| 细节的刻画 | 静物绘制方法：各种材质的质感表现和总结：金属，木质，玻璃，布类，水，火，烟等。 | |||
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植物动物类： 1.常见植物的绘制：热带，寒带，水生; 2.典型动物类特征描绘：犬科，猫科，禽类等； 3.毛发，眼睛鼻子的质感刻画。 |
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| 食物类插画：1.富有食欲的颜色搭配技巧；2.各类食品的特征及表现 | ||||
| 大小场景 |
场景绘制的要点： 1.18种构图方式及各自应用特点； 2.冷暖色域分布，远近色彩透视。 3.制造空间感的方法（透视，层叠，色彩，构图等） |
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| 点线面的不同组合方式：平衡，疏密，叠加，分散。 | ||||
| 特效与色彩 |
插画色彩规律： 1.冷暖色调的渐变与调和； 2.环境色与固有色的分布融合； 3.套色模版的使用 |
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氛围的烘托： 1.光源与环境光交织融合的不同效果介绍（暖阳，深秋，寒冬，二十四节气） 2.生活中的氛围场景（阳台，窗台，走廊，街道，小巷） |
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| AO（环境光遮蔽）规律化绘制，综合场景分析以及表现方法。 | ||||
| 作品集包装 |
1.修改和搜集作品，样机贴图。 2.设计插画作品集包装； 3.总结作品调性，找到自己的插画风格 |
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| 阶段考核 | 本阶段考核嵌入到结课当日，制作商业运营案例一套。 | |||
| 课程模块 | 课程科目 | 培训内容 | 学习目标 | 课时 |
| AI商业插画 | AI插画初识 |
1.Ai核心工具的使用 2.线稿的绘制方法与上色方法 3.常用的插画素材的绘制 4.创意的表现与拟人的表达 5.角色的多元画表现形式 6.不同元素的组合与搭配 |
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| 插画表现 |
1.卡通角色的绘制与形象-起稿与绘制 2.卡通角色的绘制与形象-上色与配色 3.VI角色的使用及延续功能 4.潮流风格的绘制 5.扁平化设计与场景元素搭配 6.表情包需求分析与绘制方法 |
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| 2.5D风格 |
1.分析应用于建筑，室内，字体，家具等2.5d广告插画； 2.黑白灰三大面的色彩选择 |
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