随着影视动画的不断发展，它不仅仅只是一种娱乐产业，更是一种传播文化途径的改变，人们利用影视动画来现实思想的转变，用一种新兴的语言来开拓不同于传统传媒方式获得信息的渠道。 科技的进步为动画的创作提供了便利以及更好的表现手段。现在的影视动画制作高科技因素占很大的比例。但这并不代表着技术能够取代内容成为观众欣赏的关键。在国内的很多影视动画片中过于的强调技术场面，从而忽略的故事的内容新意。
不被高科技替代
纯粹的高科技展示，观众也会厌烦的。美国的动画制作在追求高科技的运用当中，动画的朴属性丧失。追求场面的精致豪华，可是故事情节模式却没有更大突破，在《泰山》、《恐龙》当中讲述的还是和《狮子王》差不多的内容。
在影视动画片中拥有更多人文的东西，才会有长久的生命力。福州传立教育提醒一个东西只具备商业属性，它就会逐渐消亡。在社会发展中要把握好艺术性与商业性之间的度。社会效益与经济效益良性互动，才会促进发展。
不要过度模仿好莱坞
动画片制作可以借鉴国外优秀的东西。但是亦步亦趋的模仿，是没有出路的。在中国早期的动画创作中就意识到这个问题，当时很快就走出这个误区，拨正了方向。可是现在动画创作中由于要极力地迎合观众的口味，在人物的风格上便丧失了中国特色。
在《宝莲灯》中，小猴子、噶妹的造型都是美国化的。小猴子带有明显的好莱坞印迹，虽然活泼可爱但是毕竟还是别人的。中国特色不是一个概念化的名词，不是讲述中国故事，就是中国的。影片的内核才是关键，动画制作要避免这个倾向。
避免“教化”过分强调
为什么日美影视动画能够占领中国市场，其实**主要的一个因素还是内容。中国动画创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，虽然取得过丰硕的成果，但到了现在这种“教化”已经出现了偏离，在意义上被过分强调。
技术与内容的比重应该各占其需，技术是附丽于故事的，内容大于形式，影片具有内涵才会有发展。所以不管是学校专业还是影视动画培训机构都应该抓住内容的要点，要不只学技术，让学员只会动手而不会动脑。
零基础学影视动画
动画短期班
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适合对象： 对影视动画制作感兴趣并希望从事三维动画行业的有志之士，专业软件零基础，具备简单的电脑操作能力。 就业方向： 影视公司/电视台的电视节目、广告片的非线性编辑及特效制作，影视公司电视剧、电影的后期剪辑及合成特效，影视公司、广告公司、动画公司音频后期编辑合成，广告公司、电视台电视栏目包装，影视片头动画设计。动画公司动画片的设计与制作，广告公司企业宣传片创意、剪辑及后期合成。 |
| 学习模块 | 学习内容 | 图片展示 |
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| 搬重物表演 | 学习搬重物过程中的各种运动力学，掌握**姿势表达重量感的方法，学会把12条法则合理适当的运用到动画当中。并且在动画中运用所学知识点增加动画角色的表演的成分。 |
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| 投掷物体表演 | 学习投球过程中的各种运动力学，学习预备，缓冲，弧线等动画法则的高级应用。 |
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| 时间与节奏 | 训练在动画中对时间的认知，感受动画时间和真实时间的区别，理解写实类动画和卡通动画的不同。 |
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| maya摄像机应用 | 学习Maya中各种摄像机的基本属性和应用；**实例了解视听语言在动画制作中的应用，例如：机位，角度，景别，构图，镜头视点，镜头运动、剪辑原则等等。 |
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| LAYOUT制作 | 学习 Layout制作流程及方法；了解动画影视视听语言；在老师的带领下根据分镜头台本，动手制作一段动画Layout。 |
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| 赋予角色性格 | 学习动画中肢体语言的各种含义，认识并掌握Pose TO Pose的动画制作方法；理解Pose的深层含义，掌握角色各部位Pose所表达的表情。从而制作出拥有鲜明性格的角色动画。 |
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| 表情和口型 | 人表达情感的一个非常重要的途径就是表情，这部分课程将详细讲解动画制作中表情的应用及制作方法，学习动画中表情和唇型同步等相关知识。 |
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| 交互表演 | 以一段声音素材为基础制作表演的交互动画，包括动作表演、唇型同步和表情。 |
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正确的色彩观察方法，你知道么？
首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。
任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中;晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩;夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照射上面时，白衣服就会呈现红色，蓝光照射时，又会呈现蓝色不同颜色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。
以上就是绘画中有关色彩方面的正确的观察方法。在这众多因素和影响中，我们可以用一句话把它们概括起来：“整体观察，同时比较”。
在实际绘画过程中，初学色彩的美术爱好者应该特别注意以下几个问题：
(1) 大色调
在绘画过程中，大色调对于画面效果来说是至关重要的。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的大色调。
在整体观察比较时，我们会发现，主体光源和主要物体的颜色会影响和改变其他物体的色彩，而这——点初学者在局部观察时是不容易发现的。局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。
(2) 大明暗
指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题。画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。
在绘画初期，开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比，要十分肯定地确定色彩之间的明暗对比。甚至应比物体实际的对比更加强烈一些。因为，随着逐渐深入，画面的层次会逐渐增多，色彩之间的对比也就会被逐渐减弱，正好与实际对比一致。
能够准确把握描绘对象之间的大色块的明暗对比关系，是提高色彩观察、表现力的重要一环。
(3) 大冷暖
指画面中物体颜色之间大的冷暖关系。画面中色彩的冷暖对比问题，对于初学者来说是比较难掌握的。某种颜色，如果不把它放在整体环境中去观察分析，是很难确定它的冷暖关系的。例如：一组水果静物，有杏、梨、苹果、李子、红枣等许多品种，如果孤立地去看，便很难分出它们的冷暖关系;总体来看，它们的颜色都是偏红、偏黄的暖色。要想确定它们之间的冷暖关系，就必须把它们放在一起去观察比较。**分析，我们就可以发现：在青杏和黄梨之间，梨的颜色要比杏暖一些;苹果红中带黄，则比带一点绿味的黄梨暖一些;李子虽然也是红色，但李子的红色中带有一些紫色所以也比苹果冷一些;红枣虽然也是红色，但它是一种深暗的暖红，所以比李子、苹果都要暖一些。**这样的分析和比较，我们就能比较正确地确定它们之间的冷暖关系。
在实际绘画中，除了要能够准确地分辨出具体物体之间色彩的冷暖差别之外，更重要的是要把握住画面总体色彩大的冷暖对比关系。在风景画中，天、地、物之间大的冷暖关系;静物画、人物画中的主体与背景之间的冷暖关系;同一物体由于前后距离不同，也会有冷暖关系上的变化。把握住这些大的冷暖关系，比局部冷暖变化更为重要，因为它关系到画面的整体关系与大效果。
大色调、大明暗、大冷暖，是色彩绘画训练过程中，**为重要的三个方面，我们只有从这些方面去观察、分析被画物体色彩之间的特点，才能准确地把握住色彩的各种变化。
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