影视后期初学解惑：零基础、学生族，想入影视后期从什么开始学习？
“老师，我想学习影视后期，面对MAYA，3D MAX，C4D这些软件，我选择哪个开始学呢？”
这是最近一直被问到频率最高的问题，说实话这个问题从10年前就不断有人提出，没想到10年后还有很多初学的朋友会问，所以分享一下个人看法。
与其选择软件不如选择职业
在影视后期职业领域里使用的软件特别多，普通的影视后期制作公司一般会选择使用类似MAYA，3D MAX，C4D，AE、RP这样的主流软件，高级制作或者规模比较大的公司采用的软件根据部门职能，往往有数十款。
所以与其学习软件不如先选择未来想要发展的职业。
比如在影视后期里，越是大公司岗位划分就越细致，简单举个例子，影视后期包含三维动画、特效、合成等等，而影视后期制作仅仅从模型又能分出很多岗位，比如场景建模师、生物建模师、游戏模型师。
更不用提还有很多比如三维动画、材质灯光、渲染合成、栏目包装、影视特效、视频剪辑、室内设计、环境游历、工业造型这样完全不同的工作分类了。
这些被分解的模块，每一个或多或少都需要深入掌握至少1个软件技术，所以想要入行的同学首先就要明确自己将来想要做什么？根据未来的目标再选择学习比较好。
影视后期精品班
课程主要 学习影视后期制作与包装方面的专业技能，包括影视特效、电视包装、动画短片后期制作、剪辑、等，掌握多个相关软件（Photoshop、After Effects、CorelDRAW、Maya、Premiere）的使用技巧。**业内经典案例的学习，熟悉影视后期制作流程，以阶段强化训练使学员* 终成为合格的影视后期制作人员。
学制 12周(3个月)
从事动画创意及制作，广告创意及特技制作、影视后期制作等领域的工作。
课程特色
精心挑选业内经典案例，进行实战教学，把技能点融入案例中进行讲解，培养学生灵活运用所学知识的能力。原力动画集团商业案例分析更可以进一步提升学员实战能力，这同时也是原力数字艺术培训中心独有的教学特色。
学习目标 通**3个月的学习，成为出色的影视后期制作人员。
适合学习人群 心思细腻，善于观察生活，想象力丰富的中等学历人士。
专业认证 原力动画培训合格**/原力动画项目实训合格**/参加Autodesk Maya考试，**者获得全球通行的Autodesk Maya产品专家资质认证。
学习阶段
第一阶段：平面基础
课程安排：了解Photoshop基础界面，图层通道与滤镜特效的使用，为之后的学习打基础。1） Photoshop基础界面了解。2） 图层通道与抠图校色的使用方法，以及滤镜在后期处理中的使用。
第二阶段： Maya基础
课程安排：使用Maya制作模型、进行材质贴图以及灯光渲染，制作流程的了解有利于更好的对影片进行后期处理，细节的把握也会更加完美。1）学习制作简单的道具模型，如飞机。2）了解材质球的属性，学习UV贴图技巧。3）室内外灯光的打灯方法，MR渲染器的渲染属性。
第三阶段：Maya动画和特效
课程安排：Maya软件第2阶段学习，熟悉动画基础界面，动画曲线编辑器及路径动画的使用以及一些后期效果处理。1）动画基础界面了解。2）**小球运动的实例讲解动画曲线编辑器及路径动画的使用。3）反算实拍相机的使用方法。4）简单的后期特效包装。
第四阶段：后期合成
课程安排：后期合成软件AE的了解与学习，利用AE制作出字幕动画、流过的水、飘扬的旗帜等特效。1）nuke的操作演示，通道节点与校色节点的介绍。2）实例讲解分层的应用。3）利用AE合成小球，进行字幕动画和抠像校色的处理。4）学习粒子特效，如云、尘、风暴等。5）剪辑的基础知识学习。
第五阶段：个人作品
课程安排：按照后期合成流程，综合运用所学的知识制作出个人作品，用作品体现个人价值。1）确认需要制作的项目，明确制作
要求和要达到的效果。2）了解项目中模型、材质、动画、特效各自的特点。3）在老师的指导下，运用所学知识制作出个人作品。
学习目标
本专业课程从目前影视后期特效制作的技术发展，电影公司和影视广告公司的特效制作需求出发，由浅入深地系统讲解后期特效制作的相关知识。从Maya动力学基础开始，到相关布料，毛发，水等制作插件的学习；同时增加了3ds Max破碎插件Rayfire，烟火插件Fumefx，Thinking Particles高级粒子及渲染的深入，以及特效在三维软件中分层，在后期合成软件Nuke中的合成讲解，使学员熟悉和掌握特效制作完整流程，能够制作出高水准的特效作品。通过大量案例的训练，使学员提升制作效率和作品质量，同时培养学员对于视觉效果的思考到把握能力，使学员能够胜任高水准特效的制作要求，成为专业的后期特效师。
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影视的画面处理技巧
淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景? 校 梢跃 缮稀⑾隆⒆蟆⒂业榷喔龇较颉?
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回 ”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段 和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都 属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工 序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太 奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
咨询电话【马老师】：15996488286 QQ：3329379574
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热爱游戏开发很重要，但它并不等于成功
热情不等于成功
热情不等于成功，对于任何行业来说，这都是一门严格的必修课。不管你的团队有多么努力，不管你在金钱或情感上有多大的投入，你的整个事业都有可能在任何时刻付之一炬。超出人们控制的因素能够瞬间改变一个项目的航向，也能够瞬间将这个项目扼杀。
没有多少人能比38工作室的开发者们更了解这个事实了。在2006年由前职业棒球运动员柯特·席林创建的38工作室招聘了行业内一些顶尖的人才，其中包括奇幻小说作者塞尔瓦托和再生侠的创造者托德·麦克法兰。他们目标直指开发大型多人在线角色扮演游戏（MMORPG），为玩家带来巨大的，拥有丰富持续更新要素的线上世界。
在2010年，38工作室得到了来自罗德岛经济开发公司的7500万美元的贷款，他们承诺利用这笔款项创造一个大型多人网游，同时在两年内为罗德岛州带来450个工作岗位。
7500万美元看起来是一笔很大的预算，但是对于相似规模的大型多人网游来说，这也只是杯水车薪。这类游戏仅开发预算一般就在1亿美元以上，更别说他们还需要甚至更多的钱来维持游戏的运营。举个例子，为了维持《魔兽世界》的正常运转，暴雪在游戏上市的前4年就投入了2亿美元。
在2012年的2月，38工作室的首个作品《阿玛拉王国 惩罚》投入市场并获得了一定的成功。在几个月内，这款游戏卖出了41万份，而且评价普遍都还不错。
但是到了同年的5月，事态急转直下，工作室明显陷入了麻烦之中。他们无力向政府偿还超过100万美金的款项，同时州长林肯·查费承认他必须加班加点想办法才能勉强维持工作室的偿付能力。但到了6月，工作室正式宣布破产。
如果不是因为那7500万美元的无抵押贷款，38工作室的故事也只会成为另一个彰显了游戏开发，特别是大型多人网游开发存在巨大风险的故事。然而工作室的关闭使得罗德岛的纳税人成为了贷款的偿还者，而且本金加上利息已达1.1亿美元之多。这个新闻震惊了业内并长期占据当地商业新闻头条。直到现在，尽管总额已经下降至5500万美元左右，但罗德岛的纳税人们还在继续偿还这笔款项。
扎克·盖瑞斯在2008年以编剧和开发者的身份加入38工作室，然后他在2011年离开，正是在《阿玛拉王国 惩罚》发售以前。
“我正好在游戏发售前离开工作室，然后事情发生以后，我的手机被打爆了。我的朋友们都告诉我：一切都结束了。”盖瑞斯向 Engadget 透露道。
今天，盖瑞斯已成为了 Deck Nine 的叙事导演，这正是开发了《奇异人生 风暴前夕》的那家工作室。而盖瑞斯也始终铭记他在38工作室得到的教训。
“我还记得我在38工作室遇见的同事们，大家都有很多共鸣。我知道这些人爱死游戏开发了。这当然很棒，很酷，我们相信我们能成功。但是随后我们就认识到了，仅有这些还不等于成功。”
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