科目选项：素描、色彩、速写、油画
学习，让每位学生充分掌握了作画的步骤、方法、构图、造型、比例、透视、明暗、层次、空间虚实和色彩的应用，做到理论与实践相结合。
【素描】
素描是绘画艺术一个独立的画种，也是一切造型艺术的基础。它是观察表现物体的形体、结构、比例、透视、空间、主次、明暗关系等手段来塑造形体。学习素描，不仅要掌握其技巧和写实的能力，更重要的是学正确的观察方法和分析、综合概括对象的能力。培养学生敏锐的而深刻的形象记忆力、想象力、感受力、创作力以及动手能力，从而帮助学生树立正确的审美观。因为素描是在平面纸上塑造具有空间的三维形象，所以在掌握各种造型因素的基础上，研究物体的形体结构，并在素描的实践中正确的理解和运用。
素描内容：石膏组合、素描静物、石膏头像、人物头像、带手半身像，分临摹、写生和默写，以及考题训练。按照学生的不同基础进行因材施教，由浅入深培训，学生可以选择不同程度和专业内容学习。
掌握要点：根据学生需求，掌握不同要点。
一、石膏静物：从单个石膏几何形体开始塑造到组合写生，掌握石膏静物写生的基本步骤，对构图布局、排线方法、形体塑造、比例关系、透视关系、明暗关系、质感要求、空间层次等基础训练来提高观察能力，积累作画经验，打下扎实基础。
二、静物素描：掌握静物素描（水果、陶罐、花瓶、器具、雕塑、衬布、场景）构图大小、比例、轮廓、造型、透视、结构、质感、空间、层次、明暗、虚实、主次等关系，表现作品具有一定的感染力和艺术效果。
三、石膏头像：经过石膏像写生训练来达到正确的观察方法，了解和掌握石膏像的作画步骤，从中国美院一些试题要求，首先是要构图得当，其次是准确把握形体比例、动态特征和透视关系，以及掌握好明暗的虚实、层次等要求，为我们学习真人头像铺垫。
四、人物头像：掌握作画步骤、构图位置、形体比例、透视、结构、特征和明暗关系，做到形神兼备，气韵生动，整体效果明显。
五、带手半身像：掌握合理的构图，基本比例、动态和结构关系，塑造客观扎实的体积感，真实的把握人物的形象特征，提高准确的造型能力，同时把握整体的效果，给人以轻快自如的感觉，主次、质感、虚实、排线方法、前后空间和明暗关系要基本到位。
六、考题训练：根据省内外美术学院和重点大学的提纲要求，我们针对考生进行反复的模拟考试，一般考题训练时间为3小时。因此，首先要合理的分配考试时间，构图前先稳定情绪并做短暂的思考，认真观察、仔细分析，设计好作画步骤，思路要清晰。同时针对物象形体比例、特征要了如指掌，在形体准确的情况下并铺好大的明暗关系，这样就有更多的时间来进行重点的深入刻画。 一幅优秀的素描，不仅需要合理的构图、准确的形体构造和深入的细致刻画、生动的表现对象特征，同时还要传递作者的内心思想，抒发作者的情感，可以打动观众的重要因素，从某种程度上可以体现作者的个性。
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【色彩】
色彩是人类对于色彩的全部感觉，依赖于光的传播，能够被人的眼睛所看到的电子波叫光波，不同的波长给人以各种色彩感觉。英国物理学家牛顿**三菱镜的折射，发现阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种波长组成的色光称为色彩。
光源色：不同光源导致物体发出不同色彩倾向的色彩称为光源色。
固有色：物体本身持有的颜色称为固有色。
环境色：环境将自身的颜色投射到物体上，造成对物体的色彩影响称为环境色。
色相：色彩本身的颜色称为色相。
明度：色彩明暗深浅程度称为明度。
纯度：色彩的饱和度称为纯度。
色性：色彩的冷暖属性称为色性。
色调：色彩总的调子称为色调。
色彩的三原素：红、黄、蓝。
色彩的三要素：色相、明度、纯度称为色彩的三要素。
水粉画和水彩画根本不同之处在于水粉画是一种含胶性覆盖率比较强的不透明颜料，水彩画则较为透明的颜料，由于颜料性质的不同，使两者在作画步骤、表现方法和画面效果等产生很大的差距。而水粉画有很强的覆盖率和厚度，这一点与油画比较相近。水粉画是西洋画的一种，它的绘画题材分为静物、风景和人物。
色彩科目：色彩静物、风景，分临摹、写生和默写，以及考题训练。
掌握要点：对于色彩训练的不同要求如下。
一、色彩静物写生：静物写生是色彩训练的主要途径，因为静物写生有着无以取代的有利条件，在室内进行，可以选择稳定的光源，有利于从容的观察和分析、研究和训练，可以根据教学进度来选择和摆放静物，有利于由简入繁递进教学。因此，色彩基本练习一般以静物写生为主要内容。需要掌握构图的几种选择、整体到局部的绘画步骤、正确的用笔、色彩的冷暖关系、明暗关系、虚实关系、空间层次、色相对比、纯度对比、质感表现以及对物体的概括能力等，而且在课堂上和实践中要进一步积累经验。
二、色彩静物默写：色彩静物默写是近几年美术院校考试比较常见的形式，由于省去了摆放静物，所以在命题上比较灵活性，可以发挥考生的想象能力。命题要求：1、只提供文字说明，指定相关静物的数量、种类和衬布以及画面的色调要求等。2.提供基本构图，配以文字说明和色调要求。3、命题指定单个或多个的相关物品。如考题以花瓶为主体，果子若干个，一冷一暖的两块衬布。掌握合理构图、比例准确、对形体和机构有一定的认识、有一定的体积感和空间感、有一定的光感和质感、能较好的把握整体和主次关系、捕捉好对象的特征、能较熟练的应用工具和材料，并增强表现能力。
三、风景写生和默写：1、风景写生是作为色彩训练的一个科目，其对学生培养色彩表现能力、概括能力、创作能力和启发作者灵感的一种有效途径。2、风景默写是这几年美术院校色彩考试的主要形式，主要测试考生对色彩记忆能力、创作能力、概括能力、空间处理能力以及抒发作者的情感和艺术表现能力。
需要掌握内容：合理布局风景画的构图、作画步骤、光源和色彩的运用、固有色和环境色的影响、色彩的冷暖处理和情感的表现、画面构图的完整性、色调整体感、空间和透视的关系、远中近层次和明暗对比，以及笔法的灵活运用，使作品具有一定的艺术性和感染力。
四、命题创作和考题训练：根据各大美术学院和省内外重点大学美术专业考题的要求，我们制定了不同类型的考题训练，提高学生的创作能力和记忆能力、测试考试的心理素质，做到考前有准备、心理不慌张，把考试水平发挥到佳状态。
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【速写】
速写是一种经过的写生方法，是画家记录生活和创作思维的一种手段。速写是造型艺术的基础，经过捕捉生活中的瞬间变化，并能短暂的画出对象的特征，增加记忆能力和默写能力，同时能收集大量的素材，为创作题材积累丰富的资源。速写训练可以更好的把握整体能力和概括能力，提高造型的准确度，以及对线条的掌控能力。
速写科目：人物速写、慢写，风景速写、慢写。
掌握要点：确定构图，用简练的线条画出基本形。
一、人物速写：抓住人物特征，注意对象的动态比例。速写的表现方式有三种：以线条为主的速写；第二、明暗调子为主的速写；第三、线面结合的速写。
掌握线条的虚实关系、疏密关系、比例关系、形体结构、简洁概括、形神兼备、主次分明、把握好静态和动态的人物特征，要求生动自然，避免呆板。如何训练速写的写生和默写？
把第1印象的形体特征，眼睛默记在心。因为任何人不可能眼睛一直盯着对象，同时手却在纸上画。所以必须牢记这一对象的造型。另外在瞬间变化，一时来不及速写下来，需要凭借记忆来完成。如运动速写，一个动作顶多停留几秒钟，你只能先用两三条大线确定动态的主要特征，其他部位需要凭记忆补充了。
速写离不开记忆，所以速写本身和默写想结合，速写中带有默写成分，从意义上讲，速写是体现一个作者的记忆能力。所以画速写时，先不要急于下笔，多看几眼，观察默记，捕捉对象，应该做到第1眼把对象的形态深刻印在脑海中；接下仅仅是加深、补充和调整。没有第1眼的完整记忆，接下来会处在被动的局面，因为当你再抬头时，对象的动态可能已变。当然一些缓和重复的动作，还可以弥补，但也不及**感觉生动。人物速写重点掌握头、手、鞋的刻画，其次是形体转折部分，如脖子、肩膀、胳膊、袖口、膝盖、腰部等要交代清楚，简练到位。
二、风景速写：速写分为慢写和快写，应根据需要来选择。在美术教学中，风景速写可以提高学生的造型能力、观察能力、构图能力以及对空间艺术取舍能力，锻炼对自然界的认知，为以后艺术创作积累丰富的素材。风景速写需要掌握构图、线条、造型、透视、黑白对比等因素，用简练肯定的手法描绘自然界，使作品能产生艺术和审美感，也是艺术家精神内涵和艺术语言的表达。
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【油画】
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
一、静物油画：是人们日常生活中常见或常用之物，作为一幅艺术品展现在人们面前时，能**人的视觉感官引起人们对美好事物的联想，回忆和审美的需求。
二、风景油画：是艺术家直接反映大自然的美好追求，也是艺术家感情的表达。在创作风景时需要应用各种手法，以及艺术家人文修养和创作灵感，可以经过画面得到充分的发挥。
一幅画的好坏取决于艺术家的修养和内涵，这需要艺术家长期探索和实践的结果。在画好风景画首要是认识光和色彩的应用，正确理解光和色彩的性质。自然界中的光源色是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种，所以一般风景画环境色中，经常会用到这几种颜色的搭配。比如阳光照耀下的白墙，以白色为主调，其它颜色作为配色（包括七种光源色），所以这样的画面才有光感、避免了单一颜色。
对一幅风景画来说，在作画之前，经过精心的构思和构图是并不可缺少的因素，它是画好一幅作品的前提。构思就是在下笔之前脑子里有一个比较清晰的轮廓，知道自己要画什么，下一步要做什么，思路比较清晰。构图就是一幅风景画要有个合理的大小位置，经过精心布局和取舍，组成有前后、高地、纵横、疏密而穿插，并富有节奏感的作品，如优美的一首乐谱。一幅能唤美感的构图，是画面成功的一半。
在写生和创作时，要把主体物放在主要的中心位置，次要的将与主题相呼应，形成有主次、有视觉中心的作品，尽量做到不花、不乱、自然而具有生活趣味的美感。一幅画中还讲究色彩的合理搭配，以及总的色彩倾向。具体的讲它是光线作用于物体上的形成各种色相、明度、纯度对的比整体效果。它们是相互关联，组成了丰富多彩的画面，给人以美的享受。风景画不仅构图要合理、色彩搭配要好看，还要讲究笔触的变化和自然。画画是一笔一笔用颜色铺上去的 ，有笔痕，而每一笔需要随意自然形成，不要刻意去描绘，避免呆板、僵硬的画面，这需要灵活的运用和平时训练时多积累经验。
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招生对象：小学生、初中生、高中生、大学生、成人、留学生、预科生和美术爱好者（没有绘画基础均可报名）。
科目选项：素描、色彩、速写、油画等，专业可多选。
师资力量：毕业于中国美术学院、中央美术学院等，教学多年，经验丰富，以良好的教学受到了广泛的好评！
设施齐全：有画板画架、石膏模具、石膏头像、各类陶罐花瓶、投影仪、空调设施、照明设备、考题资料、历届优秀作品、中外名家画册等。
咨询电话：邓老师 177-6730-2242 QQ在线：1602483374
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