岗位介绍
剪辑岗位一般要求：
对影片有一定的剪辑思路，手法上有一定的剪辑技巧，有良好的影像审美水平， 懂得镜头语言，对音乐有敏锐的感觉。 能独立剪辑、制作、包装完成视频的制作；能按导演意图制作出想要的效果,精通 PR,AE软件、熟悉专题片、宣传片、广告片、电影、电视剧等的后期制作； 同时有音乐、美术或相关素养的，如：对色彩的感知和画面的艺术感觉都有一定 的个人修养等，都是一些不错的加分项。
具体内容：
1、一般负责制作企业专题片、宣传片、MV、影视广告片片头、片花等一系列包装设计； 2、根据不同的项目类别及需求，对其有自己的想法，能够优化画面； 3、对项目制作流程提出合理化建议，提高制作效率与质量； 4、能独立完成各类视频的后期视频剪辑、音频剪辑和特效包装工作，掌握基本特效合 成流程。
剪辑师的重要性
没有剪辑，影视制作就不成样子！ 剪辑，可以说是整个影视制作重要的环节之ー，往往不为人所注意。 剪辑，只是一项需要技术知识支撑的工作。其实，剪辑，不仅是技术，而是一种有 创造性的艺术形式。 剪辑师用准确锐的洞察力和果断的决策、对影片的成败起着至关重要的作用。 都说导演是一部戏的灵魂，但是没有剪辑对肉体的塑造，你的灵魂再好你也只能当 个鬼。一般看影视作品注意到多的也就是镜头和镜头之间的剪接，怎样能做到巧妙 的连接，给人一种耳目一新的剪法。尽管观众不会太注意到这些细节，但是剪辑师怎 么剪辑，关乎到整部剧的逻辑问题，还有是不是会太跳。在小细节中出的问题多了， 自然也就毁了一部片子。 剪辑师，也是剧本的修订者，他从另一个角度重组缺乏结构的信息，创造出新的结 构和形式，把控剧情的发展，什么时候延长时间，什么时侯缩减剧情，什么时候让观 众舒一口气。剪辑师可以创造出观众不易察觉的节奏感，将观众带入其中，或紧张、 或释放、或哄堂大笑、或屏住呼吸。从成百上千个原始素材中，剪辑师创造出危险， 紧张，兴奋。 所以说、剪辑是整部影片的节奏大师。也说明了这个岗位的重要性！
从业方向
剪辑是一个，可以应用于广泛行业中 的技能。大到电影电视剧，小到我们 身边经常用到的各类小视频，如：抖 音、快手小视频、淘宝商品展示介绍 的视频等。 稍微简单列举以下从向方向： 1.电视剧； 2.电影长片（院线电影、独立电影）； 3.节目剪辑师（综艺节目、娱乐新闻、 栏目包装等、百度百科的科普视频）； 4.企业宣传片（品牌、形象）； 5.商业广告； 6.网络大电影、网剧； 7.独立工作室（身边的各类小视频）。
机构对比
尚石的面授
授课方式：小班面授（10-15人）
师资力量：有职业经验的老师和大牛 参与教学。
课程安排：根据就业需求规划课程。
学习时间：学习时间集中，快速扎实 掌握技能。
学习氛围：有固定教室、机位，学习 气氛好。
学习模式： 1、有问题当面解决，重难点重复演 示，手把手教学； 2、商业案例练手，老师及时点评。
学习状态： 全程监督，及时督促，因材施教。 实训结束定向输出，就业不用愁！
线上授课
授课方式： 线上直播或看视频（人一般比较多）
师资力量：专职老师（有可能有过职业 经验）
课程安排： 学习方向不明确、学的过于花俏宽泛， 不利于后期就业。 机构本身做多个领域的培训服务。
学习时间：自由灵活。 学习氛围： 自己看视频或者直播枯燥无聊。 同学或与老师之间的交流氛围受制于在 线模式。
学习模式： 看视频，有问题不能及时解决，有 问题不能随时找到老师。
学习状态： 自制力不强懒散不能及时练习。
其他机构
授课方式： 1对N，一般大班制 20-80 人。
师资力量： 专职老师（有可能有过职业经验）
课程安排： 学习方向不明确、学的过于花俏宽泛， 不利于后期就业。 机构本身做多个领域的培训服务。
学习时间： 学习时间集中，快速扎实掌握技能。
学习氛围：人多环境嘈杂。
学习模式：大班授课，有问题不能及 时全部解决。
学习状态： 大班制的班级人数较多学习环境可能 不强；因材施教的可能性差。
学习方式对比
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线上学习方式 |
线下学习方式 |
线下非脱产学习方式 |
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学习时间 |
可自由安排 |
固定整段的时间（更符合人类 高效的学习方式） |
灵碎的时间段 |
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学习效果 |
沟通方式受限于网络应用的形式及功能 |
有问题当面解决，面对面的高效沟通 |
同线下 |
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学习氛围 |
自己看视频或者直播，需要自己的自制力 |
有固定教室、机位，方便随时讨论请教，学校会营造一定的学习气氛 |
介于线上及线下之间 |
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学习状态 |
如果自制力不强、便会懒散，不能及时练习 |
全程监督，及时督促，因材施教 |
介于线上及线下之间 |
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学习费用 |
性价比高 |
性价比适中 |
费用较高 |
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学习结果 |
一般不会推荐就 |
会有相关就业协议安排 |
一般不会推荐就业 |
课程安排
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知识点 |
学习内容 |
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试听语言 |
1.有关影视的基础拍摄手段的学习。 2.从视听语言的概念，发展历史以及展望入手，学习具体的视听元素，造型元素，实体元素，镜头构成，蒙太奇概念乃至段落 运用。 3.拍摄和剪辑的基础技法等基础视听理论，构成电影专业学生应具备的意识和知识，并获得实际的动手能力。 |
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影片分析 |
1.影片分析具体到课程设置会分为两门课，分别为影片的剧作分析课和影片的视听分析课，使同学能够结合所学的剧作原理和 视听元素的知识进一步掌握经典影片的创作规律。 2.在理论程度上研究大量优秀作品的美学，可以提升影片审美。 |
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离线编辑应用 |
剪辑一段影片，在完成剪辑的片子中再加入广播级字幕。 对电视剧来讲，要求另一种工作方式--离线编辑，给学生讲解离线 编辑的原理、适用影片种类及设备要求的不同工作方式。强化软件的学习，深入了解剪辑的节奏，使学生提高对影片的整体的把控。 |
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Edius软件应用 |
1.系统完整的讲解Edius软件的基础操作、剪辑模式、三点编辑 、拆分编辑、多机位编辑等功能的使用，使学生能够更快的掌 握软件的基本功能，为剪辑打好基础。 2.剪辑的概述、概念、影视制作的基础知识、剪辑理论的讲解，使学生对剪辑有初步的了解。 3.制作运动剪辑、对话剪辑、音乐编辑的实例，提升学生举一反三的能力，扩展思路，使Edius成为后期制作中强有力的工具。 |
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Premiere软件应用 |
1.运用对比的方式讲解第二款剪辑软件Premiere的基础操作、三点编辑 、拆分编辑、多机位编辑、字幕效果 、滤镜特效。 2.加强剪辑艺术的培养，熟悉剪辑中时空、剪辑中的轴线、镜头的运动的组接原则。 |
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剧作 |
1.学习什么是电影剧本，主题、人物、情节、结构、线索等分章节讲述如何编写电影故事。 2.结合经典影片的剧作分析，后使学生能够掌握影视故事构思、剧本结构和人物塑造等方面的技巧。 |
数字电影摄影实战
1.摄影技术基础知识（数字摄影机的种类、数字电影制作流程；摄影镜头的种类和使用以及各种摄影附件和辅助器材的功能）；画 面造型；曝光及影调控制。 2.灯光照明基础（照明用电的基本知识、灯具及附属器材的介绍、影视光线艺术创作基础以及照明实践）。 3.拍摄实操练习（其间将涉及业界流行的拍摄设备：4K摄影机。
创意策划与制片
1.学习制片的功能与剧组的构成。 2.学习制片的发展与当前国内行情前沿。 3.学习电视栏目/广告及MV/纪录片/微电影/院线商业电影/艺术片的不同编导思路与策划，旨在为不同类型的影像剪辑培养针对性思路。
音效、音频创作
1.调用SoundTrack Pro或 Audition音效库为剪辑软件粗编版本配置音效、创作音乐。 2.利用音频编辑软件为缺陷素材进行降噪处理，调整音频样本，关键帧录制
AE初级
1.理解后期合成概念，熟练掌握AE基础操作。 2.掌握文字动画，三维层，灯光，摄像机，关键帧动画等的操作。 3.学习AE中各种调色、变形、模糊锐化、以及风格化、生成、时间控制等等常用特效功能。为将来的综合案例学习打下良好的基础。
AE高级
1.在AE中实现特效的手段非常丰富，尤其是抠像、跟踪等技术应用越来越广泛、频繁。 1.学习AE的多种常用抠像插件，经过有针 对性的比对学习。 2.掌握抠像技术，经过大量案例的练习，能够灵活的运用不同插件以达到行业技术要求。 3.多个案例的练习，包括学生自己实拍的素材，掌握AE的物体跟踪，摄像机跟踪，摄影机稳定等常用技术，辅助后期特效的实现。
插件
AE对比于其它后期软件的强大之处，在于她丰富的插件，基于这些插件可以高效的满足多种多样的特效需求。该课程中学习AE的 高级光效插件、AE高级粒子插件、AE星座特效插件、学习AE高级E3D特效插件等等。从而在AE中实现电影、电视中常见的各种 酷炫的后期特效。
项目创作
1.学生进行分组在项目经理指导下完成一部微电影的全流程制作，从剧本到拍摄再到剪辑调色形成一部真正属于自己的作品。 2.学生将会接触到2-3个剪辑项目，在艺术总监指导下，学习对应各种前中期创作遗留问题的剪辑解决方案，并实际锻炼一部20分 钟纪录片，15分钟微电影的全流程剪辑。
因课程内容、每几个月便会
随市场需求而变动，具体学
习课程内容请咨询老师索取
人生因努力而变得更加美丽
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