影视动画培训是指美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等方面的课程培训。
据力方课程设置：动画培训以实例制作为主，学习特殊场景、片头特效动画、影视后期、后期剪辑等的制作，使学生掌握不同类型、不同时间段对建筑的光感、建筑的质感、建筑体量感、画面气氛的表达能力，同时不断提升自己的鉴赏能力和综合素养。而影视培训以完整的商业影视制作流程学习，**图像图形基础、前期拍摄、后期合成剪辑、特殊效果的学习，学会制作科幻、奇幻、战争片中的高级特效镜头，并在各种类型的商业案例制作中，充分掌握虚拟效果的制作技术，成为一流的特效制作大师。
课程介绍
这套课程主要讲授影视动漫三维模型的建立与渲染表现、影视合成处理技术、电视栏目包装以及视频剪辑与后期编辑技术。它可以帮助你实现**快的Maya、After Effects、Photoshop 软件入门，配合规范的三维模型建设渲染流程和标准的栏目包装与视频编辑流程，来达到影视动漫三维模型师与栏目包装师必要的基础技能。
建立良好的三维建模功底后，课程将讲授不同类型的模型制作方法，包括了机械类、建筑类，角色类，并且深入讲解每种类型模型的质感表现方法与渲染技术，特别在学习案例的选择上，更是挑选好莱坞经典影视动画中的角色作为学习案例 ，使你掌握目前国际主流的三维建模技术与理念，**终达到三维模型师岗位专业技能的要求。
具备了良好的三维模型与渲染基础与良好的视频编辑功底后，课程将讲授二维栏目包装影片和三维栏目包装影片的制作方法，并且**影视剧中的典型案例，让你认识后期合成在影视剧中的重要意义，**终成为一名合格的栏目包装师与影视合成师。
课程大纲
3D动画由于其精确性、真实性和无限的可操作性，被广泛应用于建筑、医学、教育、军事、影视、娱乐等诸多领域。本
课程包含了丝路核心产品三维动画所有基础及高级建筑动画、插件及脚本精粹，专业的扩展性很强，在保证完成优质建筑
表现动画的基础上，简单的深入即可以扩展到和动画相关的所有行业。课程特色：专业、生动、**有意思、**高端、**前
沿的、**吸引你的这里都有。
01、AE基础 移动 缩放的应用
**本课程学习After Effect软件的基础，深入掌握在After Effect软件中制作简单电视广告，如软件基本设置、合成素材导入及管理、时间线图层属性、关键帧的制定、AE蒙版效果、输出合成动画等技术应用
02、AE文字图层动画
**本课程学习After Effect软件的基础，深入掌握在After Effect软件中文字动画与特效插件的运用，如文字动画模板，特效文字字幕等技术应用
03、AE三维合成
**本课程学习After Effect软件中三维合成技术，其中包括二维转三维、摄像机、灯光、三维图层、light Factory等等
04、科技多媒体
**本课程学习，深入掌握在After Effect软件中制作简单多媒体动画，如素材变速，Mask动画、描边等技术
05、电影多媒体
**本课程学习After Effect软件中制作文字图层动画、规划项目影片多媒体综合学习
素描教学的“点、线、面、体”
素描教学的“点、线、面、体”
在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。
从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。
首先，要让学生学会“观察”。 “观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。
素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。
“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。这里要分为以下三方面来阐述，一、先观大的体积，大的动态。要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到**后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。三、察小形中的大形，察小体中的大体。这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。
其次，要让学生学会“表现”。这是因为它是整个素描教学实践体系的核心，无论是观察方法，还是不同的技法、技巧等等，都要围绕着“表现”进行；一幅画能否成功或者完整将直接取决于怎样表现。上面我们深入的学习了怎样观察，那么如何运用这些观察的成果来表现自己的作品呢？
这里要让学生明确以下四方面：一、学会用大的长短线概括形体的大动态，强化形体的大印象。二、学会用排线概括形体的大明暗，表现形体的大体积。排线是点、线的结晶，由于它很容易形成体积，而且概括性极强，因而在素描作画中运用地相当频繁。三、找出两条主要明暗交界线，并加强其对比。注意要用大的长短线、大的排线去找，要用大的明暗去加强。明暗交界线不是两条单薄的线，它通常具有面的性质，体的厚度，加强它实际上就等于加强画面的大体积。所以，整个作画过程中要反复抓住这两条主要交界线，把握它的结构转折变化。四、深入刻画视觉中心，视觉中心是一幅作品所要表达情感，传达画者主观思想情趣的的地方； 因此，需要切切实实重点刻画。它主要包括以下几部分：1、五**的形体，2、五**的空间3、五**的体积4、五**的质感。深入的刻画其目的就在于塑造形体的严谨，空间层次的分明，体感的强烈以及质感的真实。
**后，让学生学会整体“调整”。整体调整是作画过程中的**后一步，但其作用不会因为它是**后一步而减弱；有些时候反而在加强。这里要求我们的学生能恰当地处理好作品的完整性即可，这种完整性必须包括：1、大的体积完整，2、大的块面清楚，3、大的线条节奏感强， 4、小的“点睛之处”精彩耐看。
综上所述，“点是线中的点，线是面中的线，面是体中面”深刻地概括了点、线、面、体作为绘画的本体语言辨证统一关系。这种关系将直接影响我们作画的全过程，并且大大地推动了素描教与学的往纵深方向发展。
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