南京丝路教育

影视后期精英就业班

学习目标： 本课程从零开始，由浅入深，理论到实践相结合，让学员对于二维、三维、影视艺术、后期等各个方面全面学习，并**真实案例让学员实际操作，全方位学习。 就业方向：在电视台、电影制作公司、广告公司、影视公司、教育机构、杂志社、出版社、网络媒体、相关院校及科研单位、创立个人工作室，任栏目包装师、影像合成师、视频制作师、剪辑师等。

学习模块	学习内容	图片展示
平面美术设计课程	培养学员的创意性思维，掌握Photoshop等平面软件，并**实例让学生学习标准制作流程，掌握设计的应用及艺术创作技巧。
三维数字模型课程	根据影视后期专业的特点，学习广告级高端模型的制作。学习模型制作的基本命令、模型布线标准、场景建模、道具建模以及工业模型制作。
高级材质课程	材质课程的设置紧密围绕质感展示部分，运用经典的商业案例，让学员对材质制作有全方面的掌握。学习制作生活中各种质感，学习制作复杂生物体及场景，学习灯光理论知识、高级渲染器使用及分层渲染与合成，助你表现复杂又真实的幻想世界。
高级动画课程	由浅入深，对不同动画类型进行讲解分析。了解动画基础知识，学习路径动画、Graph Editor、小球弹跳并渗入动画12法则，掌握动画运动规律，让你的模型走起来、跑起来、跳起来。
空间数字动力学	全新案例，极富视觉表现力。学习粒子动力学、刚体动力学、流体动力学等特效制作工具，学习布料、群组动画等知识。在你自己的世界呼风唤雨。
影视合成课程	大量影视经典案例教学，使学员吸收大量知识点的要义，为进入工作岗位打下坚实基础。学习文字特效的制作、实景跟踪、影视抠像、真实场景合成、动画片合成、后期粒子特效、节点式合成软件、后期合成软件、三维摄影机的应用及Premiere剪辑技巧。使学员成长为影视领域专业性人才。
综合实例解析课程	将先前各模块所学的所有专业技能进行综合演练，把各个模块的所有知识点融会贯通，进行初次包装项目实战演练，制作**部属于自己的作品。
电视包装专业课程	学习电视包装的主流种类、电视包装的标准工作流程及电视包装的发展历程。了解创意、策划对包装项目的重要性。以经典的商业包装案例为驱动力，带动学习。系统学习电视包装专业的创作理念及制作技巧，使学员全面掌握知识成为专业人才。
毕业项目创作课程	深度研究影视特效及栏目包装的制作效果，制作个人作品DEMO。在职位竞争中占据绝对优势地位。

雕塑与素描之间的关系

雕塑与素描之间的关系

在美术高考专业班的素描基础教学中，有一个问题应引起重视:由于学生在素描写生的时候，很容易被表现对象吸引, 陷入描摹对象的误区,养成了眼看、手画而不动脑的坏习惯。渐渐地至使很多学生只注重于素描的技能练习，而忽视素描的意识训练,结果学生对素描的本质认识肤浅，思维定势单一。由于素描写生是以客观对象为依据的,不少学生对物象形态结构的理解能力、辨析能力薄弱,必然造成学习效率低下。我们知道：素描写生是主体对客体的一种认识和表现的过程,在素描训练中如果认识能力得不到提高,表现能力也一定是低层次的。解决这一问题的方法,除了加强引导以外,更重要的是要有针对性地安排相应的教学内容,**研究性的、分课题的练习,有意识地进行素描思维的训练，改造学生的不良习惯,建立正确的素描意识,从而达到提高素描的认识能力和表现能力的目的。

“ 认识指导行动 ” 这是人人皆知的哲理.学生对造型的认识能力提高了,才能透过形体的表象,深入到结构的实体中,抓住形象的本质要素,用造型语言表现出来。如何有效地对学生进行认识能力的训练,是素描教程面临的一个课题。认识能力是属于意识的范畴,它包括感悟能力、分析能力、理解能力,是潜在的思维活动,它不象表现能力那样具有直观的可教性。有人认为：“意识是无形的东西，看不见、摸不着，无法教”。意识虽不能直接教,但可以用感悟的方式,**相关课题的练习,从不同的角度和层面启发学生、开悟学生。近年来我在素描教学中,不断地思考这一问题，并进行了一些课题实验，在本学年的素描教学中，我尝试 “ 把雕塑思维引入素描教学"。在实践中收到了很好的效果。这一课题从一个新的切入点,把素描教学引入了积极的理性思维,使学生触类旁通，以雕塑的思维方式，深入到结构内部，分析解剖结构,从认识上掌握造型的主动性,摆脱了以往用手画而不是用脑画的习惯,使教学质量和学习效率都有了很大的提高。

坯体意识与形体观念

在以往的素描头像写生作业中,学生经常出现画的五** “ 形不附体 ” 的毛病。比如:人的鼻子和耳朵应该是附着在头部的不同朝向的,由于学生缺乏雕塑的坯体意识,不会先塑造头部坯体，后画五**，而是照抄对象,尽管把五**的形和明暗刻画出来了,但退远一看,五**还是附着在没有体积的头形上。采用雕塑思维开悟学生,使学生走出了这个误区。雕塑是先用泥巴堆出头部的坯体,然后才在相应的体面上塑造眼睛、鼻子和耳朵。把雕塑造型引入素描课堂以后，学生**亲手用泥巴堆头形塑坯体、雕五**,当学生在泥塑的坯体上,雕刻五**的时候,他们才恍然大悟,明白了小结构与大转折的关系,从而牢固树立大体块意识。学生说：“我终于明白了结构起伏应该服从于形体转折”。

在素描训练中,自觉地理解物象的形态结构,才能强化对物象造型因素的感知能力,只有理解了物象的造型特征,才能更深刻地表现它。比如,有的学生以前画头像的时候,对头像的看不见的后脑部分,他是不去关心的,但**雕塑的练习，学会从不同的角度去观察对象，他们才认识到:看不见的后半球体,理应与视觉中的前半球体构成完整的头部,素描的任务是要表现完整的体积空间。当主观意识到了以后,才会用心去体会形体边缘，并利用边缘的虚实处理来表现体积空间。常人的视觉经验仅仅是认识事物的初级阶段,看到的只是物象的表面因素,只有**素描造型的训练，对形体结构进行深入的分析研究,才能准确地把握到物象的本质结构,才能进行主动的塑造。有位学生说: “ 以前画素描的时候,只是相信自己的眼睛,以为眼睛看到的，就是对象的全部，结果陷入了照抄对象的误区，现在才明白要相信自己的理解,只有在深入理解对象的基础上，才能在素描意识支配下，主动地去塑造对象。产生了从 “ 眼- → 手 ” 的表现变成从“眼- → 脑- → 手”的表现的飞跃。

素描写生的过程，是眼、脑、手共同作用的过程，写生作品是一个复杂的精神活动的结果。如果只是眼看、手画，眼明人一看就知道，这种照抄对象的作品只得其外表，画面没有厚重感，是肤浅的、没有说服力的。素描写生必须用眼睛观察、心灵感受、头脑理解、手的表现，达到眼、脑、手的合一，才能深刻生动地表现对象。素描的感觉来自观察，判断来自理解，表现是观察理解的结果。这是环环相扣，相辅相承的过程。把雕塑思维引入素描教学，可以帮助学生加强理解，以理解来指导表现。

素描写生与情感因素

素描基础教学在向学生传授素描规律与技术的同时,不能忽略人的情感因素。因为造型艺术是从客观存在的物象出发,建立在形象思维基础上的感性与理性相结合的产物。所以,面对同一对象每个人的感受是不一样的,如果长期片面地强调规律和技术,忽视审美追求,学生的审美情感和艺术感受就得不到发展。素描写生如果没有心灵的体验和情感的流露,是缺乏艺术的感染力的。我们在课堂上不难发现,有的学生把素描写生的步骤当成一种机械的程式,把写生当成事务性的工作,形态麻木,反应迟钝,封死了鲜活的感受。在这种状态下完成的作业一定是匠气的、呆板的。所以在素描的基础教学中,自始至终要重视审美教育,强调情感的参与。

视觉信息是激发视觉感受的来源,获取视觉信息不能机械地孤立地限定在固定的角度,完整的视觉形象来自全方位的观察,就像雕塑家那样,多角度去感受对象。在观察时介入心灵的体验,唤起表现的欲望和探索的好奇心。我们有不少学生习惯于找个位置马上就动笔画,不感受、不动情,而且一开始就机械地测比例,忽视了感受的重要作用。人的生理特性告诉我们:视觉在新鲜的感受状态下,是**容易兴奋的,兴奋时感觉**敏锐，素描写生要遵循: “ 感觉-----理解----感觉 ” 的程序。马蒂斯说：“我的作品是从认真而又尊重地观察自然中产生的，同样也是从自然在我身上激起的感情中产生的,而不是从某种熟练的技巧中产生的”。可见,素描写生只有发自内心的情感,才会引导出有感而发的真诚表现。

在素描教学中,我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养,又要有意识地培养学生的审美情感。从其它艺术门类中吸收营养。在素描讲评课的时候，我会**优秀的雕塑作品的活生生的情态去感染学生。比如：潘鹤的作品《艰苦岁月》，就是以生动的人物形象打动人，若作者没有情感的参与，他的作品绝对不会带给观众如此强烈的情感震撼。雕塑家很强调将客观物象进行情感的孕化和升华，然后对作品进行情态化处理，这样才能赋予作品于艺术生命。我强调学生在画素描头像的时候，要像雕塑家那样：“用心灵之眼去感受客观物象”。 心灵之眼，能体悟到物之性格，物之情态，这就给视觉中的物象注入了生命。 调动情感因素“移情予物”，使素描作品具有更强的艺术感染力。

实践证明：“把雕塑思维引入素描教学”，对训练学生的素描分析能力和表现能力，具有实质性的作用。学生**雕塑意识来指导素描的形体塑造，可以使学生很快掌握对形体的本质研究的方法，建立正确的素描观念，能大大地提高素描的学习效率，是值得推广的素描教学方法。

不同的过程 一样的目的

雕塑和素描都是以塑造客观物象为目的的造型艺术,素描是在二维的纸上塑造三维的形体,而雕塑是直接触及实体进行三维的形体塑造。两者对物象形态的认识途径也不一样,素描是由表及里地认识对象,雕塑是由内到外地认识对象,虽然途径不同,但两者的**终目的是一致的,都是为了把物象的形体结构表现出来。正是由于素描与雕塑的这一特性,让学生在素描训练中借用雕塑的思维与方法,有利于引导学生深入形体深处,理性分析形体结构,弄清楚形体解剖,从而建立结构观念,提高素描表现的主动性。

在进行这个课题实验之前,学生在素描写生时,普遍都不善于剖析对象,只是相信己的眼睛,眼看手画,注意力都被物象的表象和细节吸引住了,习惯把客观内容不加选择地罗列出来,似乎是很忠实地表现对象,但离远一看,画面的形体结构缺乏说服力,素描调子只是照抄了表面的浮光掠影,形体单薄,内容空泛, 只获取了表面的肖似,没有得到素描的实质。这个问题的存在虽然有多方面的因素,但**根本的原因是作者没有对形体结构进行分析、研究,认识肤浅,表现被动。为了改变学生的这种状况,我在素描头像写生的训练中,进行了一次课改试验：“利用雕塑造型开悟学生”：我在画室的一角堆放了泥巴和雕塑工具,首先向学生阐明教学目的，介绍课程的意图，接着介绍雕塑的观察方法和塑造步骤，并进行示范，然后让学生在画素描人物头像的时候，抽一段时间接触泥塑，亲手用雕塑泥进行人物头像的塑造，在雕塑的过程中,学生**多角度的观察，并** “ 搭骨架-- → 上大泥-- → 塑坯体-- → 捏五**"等环节,认识了立体观察、立体表现的重要性，学会了切削块面与塑造形体的方法，养成了追究解剖的习惯，再联系素描的形体塑造,领会了老师的教学意图，建立素描的本质意识。在这个过程中,学生很主动地用思维分析形体比例、研究解剖结构、塑造形体特征。尽管学生的雕塑作品做得并不专业,但在触及结构实体的过程中,培养了素描的理性思维, 培养了用脑的习惯。掌握了透过现象看本质的方法，训练了脑对手的控制意识,使素描训练产生了质的飞跃。

触摸感与说服力

我们在欣赏优秀的素描作品的时候,常常会被素描作品的说服力打动,叹服这些作品在平面的纸上竟然让人无可至凝地触及到形体的起伏转折,让人不得不佩服素描的表现力,从严格意义上来说,这是视觉生理的一种错觉,是素描的技术利用视觉元素游戏了人们的视觉的结果。一幅好的素描作品,绝对可以超越照片,把人的视觉带进表现物的体积空间中,这里的功夫,除了素描的认识能力以外还要依靠素描的表现能力。把雕塑思维引进素描教学,除了在素描意识上,能给我们启示以外,在素描的表现技术上,我们也能借助雕塑的触摸感,引发学生的表现技巧。

为了调动学生的表现欲望,在人物素描头像写生的教学中,我要求学生手里捧着一个石膏头骨,一边画头像一边触摸石膏头骨,一方面研究默记头骨解剖,另一方面利用手的触觉,体会人物头部的体积特征。利用对雕塑实体的触摸感,给人以体积的启示,产生体积塑造的欲望。**这一形式,学生很快领悟到老师的意图,把手中的铅笔当作雕塑刀，用排线的方法切削出各个体面朝向，利用各种表现手法，不择手段地塑造人物头像的体积结构。由于学生心里有明确的素描表现意识,加上有比较充分的感受,所以普遍都能画出较有说服力的有触摸感的素描作品。学生说: “是触觉调动了我的感觉”。

相关推荐：

南京影视制作培训   南京影视动漫培训   南京丝路教育