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上海葫芦丝培训班 葫芦丝艺术培训
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发布时间:编辑:佚名

上海葫芦丝培训班 葫芦丝艺术培训,音乐作品中的快、慢、强、弱等变化,是音乐内容的重要方面,如果不认真对待,艺术表现就会显得很平庸。音乐中的速度,基本可以归纳为慢速、中速和快速这三种类型。此外,还有渐快、渐慢、稍快、稍慢以及自由速度等。许多乐曲中,通常把紧张、激动、热烈欢快的情绪用快速来体现。对深情、亲切等情绪常用中速来体现。慢速通常用来表现悲壮、叙述以及歌颂等情绪。对于演奏者,重要的是学会确定速度,把乐谱上的速度标记变成演奏者内心的速度观念。

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如何掌握乐曲的速度(没有节拍器如何计算)


确定速度的精确方法是利用节拍器,如果没有节拍器也可以利用手表来确定。方法是以5秒的拍数为计算单位,再乘以12(因为每分钟有12个5秒),就是乐曲每分钟的速度。如5秒种10拍,那么10*12=120(即每分钟=120拍)。再如5秒钟5拍,那么5*12=60(即每分钟=60拍),但应该指明的是,计算5秒钟的拍数时,必须是足拍。如5秒钟10足拍,必须从1数到11才是10足拍。为了便于检查,下表可供参考:

慢速

中速 5秒 5秒 5秒

5秒

5秒

快速 5秒

5秒

5秒

5秒 5拍 6拍 7拍 8拍 10拍 11拍 13拍 15拍 20拍 每分钟=60拍 每分钟=72 每分钟=84 每分钟=96 每分钟=120 每分钟=132 每分钟=156 每分钟=180 每分钟=240 慢板 小慢板 行板 小行板 进行曲速度 小快板 快板 急板

演奏者培养速度观念,要注意训练经常化,如乐曲上标记着每分钟=60或每分钟=96,见到这种标记时,我们可以随时用手打一下拍子,用手表或节奏器来对照一下。平时听歌曲或乐曲时,也可以用表计算一下,看它是什么速度。久而久之头脑中就会树立起较明确的速度观念。如果演奏者不注意培养速度观念,忽视乐曲的速度和速度变化,而一概用所谓的中速来演奏,这是十分有害的! 〈有一个美丽的地方〉演奏方法

此曲是云南较有代表性的一首声乐作品,多少年来经久不衰,家喻户晓。其以傣族音乐为基调,表现了云南德宏州一带的美丽风光以及风土人情。

德宏州一带,常年都是绿色世界,高大的榕树,茂密的原始森林,美丽的金孔雀,造型独特的傣家竹楼,源源流长的佛教文化,独特的民族风俗,欢腾的瑞丽江等等,不愧为美丽的地方,人们向往的地方。

此曲本是声乐曲,用葫芦丝来演奏音域刚好够,所以此曲也是人们喜爱的葫芦丝独奏曲,凡演奏葫芦丝者,此曲是**曲目,演奏技巧如下:

首先要想完美的演奏好此曲,低音3的演奏不能省略,而遗憾的是一些葫芦丝制作没有低音3,另外一些演奏者觉得低音不好演奏,故翻高8度来演奏,这对乐曲的完整性和旋律的优美有较大的影响,所以**低音3不要省,乐曲中低音3出现了6次,这里注意两个地方,一是15、16小节的535的演奏,为了避免低音3和中音3的气息转换是出现咕音,可在两个音之间加个轻吐,便可以使两个音之间过度自然流畅。

此曲从技巧和节奏上来看都不难,一般初学者都能完成演奏,但在韵味上都有欠缺,大家可以**老师讲解或多听欣赏曲多模仿,根据自身乐感来表现此曲。其中滑音、叠音、虚指颤音的应用很重要,具体应用请多听示范曲,认真分析各种技巧的应用。

如何提高视奏能力

要很快并较为满意的奏出一首新接触的乐曲,不仅需要有较高的吹奏能力,还应该有较强的视谱能力。如果一个爱好者在葫芦丝的吹奏上有了一定的基础,但是却因为不识谱,或不懂必要的乐理知识,而影响到自己吹奏水平的发展,这会是一件很遗憾的事情!所以掌握一定的基础乐理知识是很有必要的!

建议,在进行视奏前先把乐谱唱多唱几遍,然后再用乐器进行视奏,除此之外,还有一个重要的因素,就是当你奏**小节时,眼睛要看着第二小节,依次推下去,这样你在吹奏音符时不至于眼花缭乱,当然这样能力的获得也需要一定的时间。应该注意的是在视奏练习中,一定要先易后难,先慢后快。可以先从练习曲或小曲开始,然后再练独奏曲。

视奏前,可以首先对乐曲做个大体的了解,特别是要深刻领会乐曲的内容,并从乐曲结构,高潮的布局、演奏速度、力度变化方面进行必要的分析,这样才能体会到乐曲所表现的意图,在视奏的时候,把这些内容**也要简单的表现出来,熟练后就可以很好的表达乐曲的感情!


视奏和记谱是同样的重要!!!先看节奏,再看旋律。把节奏卡好!再把对应的音符填进去!很多人不识谱的原因就在于节奏上没卡好!!不成曲!!!音准的问题好解决!多练音阶,多视唱自己熟悉的曲子,慢慢的音准就上来了。简谱上一些符号死记!!办法虽然笨,能解决问题就是个好办法!!

只吹乐曲不吹练习曲行吗?

练习曲是为专门练习某一技巧而编写的,它有利于专门性的提高某个特定技巧。而乐曲练习是一种综合性的练习,它较少侧重于某一技巧的专门性训练。如双吐,我们要想使自己演奏的双吐音既迅捷、均匀又具有颗粒性,就应该练习专门的双吐练习曲,因为练习曲在编写时考虑的不是音乐内容而是特定技巧的演奏特点,并**对特定技巧专门性、强化性的练习,达到对技巧的掌握。因此,练习曲具有很强的针对性。同时,吹奏练习曲是增强基本功的一种不可忽视的必要手段,也是科学化、系统化学习的重要步骤。所以,千万不能片面的“以曲代功”。

活指练习曲的要求

我们在练习时都包括连音与吐音,连音要注意吹奏每个音时气息要连接起来,但要保证气息不能发虚,吐音时舌头不能僵硬,气息与连音不能断,手指与舌头的配合要一致,不要一前一后,气息要随着音符的走向而移动。

要注意调性的色彩感,一般来说,大调的色彩较明亮,而小调的色彩较为暗淡。如果说大调是开朗的,则小调是忧郁的,大调是刚强的,小调则是抒情的。

所有的音都要求平均,这个平均包括时值平均,力度平均。时值平均要求手指运指平均,不要时快时慢。力度平均则要求气息的力度平均。除了力度的自然上升与下降以外,不要在某个音上加重音,手指运指力度要平均,舌头力度平均,无论是单吐还是双吐,无论是舌尖还是舌根,力度都是没有发生突变的,如果说有变化,只是一个渐变的过程。每个音的音质必须是一样的,不能有些音结实有些音发虚。

注意练习速度,开始都应该慢练,使手指、舌头、气息等方面配合娴熟,才可以提快速度。

活指练习是重要的,建议每天坚持练习!




咨询电话:- 021-64320839

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