表演专业对学生专业素质的要求一般分为四个部分：形体、语言、声乐和表演。身体部分应评估候选人的基本形态和基本条件，如正常站立、深蹲、踢腿、低腰、跳跃等，以评估候选人的基础形态是否正确，是否没有生理缺陷。此外，它还包括一般的建模练习、模仿动作练习和综合练习;语言的考核主要包括背诵作品、练习发音、即兴创作文学作品、练习强弱声;声乐评估包括预先准备的歌曲、节奏模仿、音阶琶音练习、示范演唱和考生的专项练习;表现评估包括想象力、理解力、表现力、信念、激情和对特定情况的反应能力，如道具、单人素描、双人素描、多人素描、根据位置和感觉命名的素描。

表演专业适合什么样的学生?

学习表演专业有很多要求：首先，必须对表演有浓厚的兴趣。其次，掌握一些表演的基本知识和一些基本技能。由于当今艺术教育的普及，许多学生从很小的时候就开始接触舞蹈和声乐。大多数能进入好学校的演艺考生都能不间断地学习表演，有很好的演技，并且有很强的兴趣并愿意坚持。

最后一个是外部图像条件和对性能的理解。特别是对于有表演天赋的考生来说，即使他们的表演基础不是很好，演技和基本功看起来一般，只要评委和老师看到你的潜力，就有很好的机会获得认可。

传媒艺考的优势

广泛的就业机会：无论是导演、表演还是广播和主持，媒体艺术考试在每个专业领域都有广泛的工作机会。毕业生的双选会通常涉及招聘广播电视台的艺术职位(如摄影、导演、时尚、戏剧等)。非艺术企业和机构也在媒体艺术候选人中招聘了许多公务员和规划职位。广播和主持行业也为航空公司空乘人员提供职位空缺。可以说，只要大学不浪费时间，修完学分不挂科，获得学士学位，就业前景是非常自由的。

表演考前培训班对于艺考生应具备哪些要素?

积极稳定的关注：

艺考生在创作时必须有积极、稳定和持续发展的注意力;艺术候选人的注意力不能集中在他们自己的创作上。首先，表现为他们无法专注于行动对象，无法真正在舞台上行动。因此，无法在行动中感受和真实地与对手交流，这不可避免地导致真实性和有机表现的丧失;艺术候选人在创作中的注意力是有意识的;艺术候选人应积极、稳定地将注意力集中在创作中的动作对象上，并随着动作的发展而不断发展;对注意力的基本要求是让艺术候选人在他们的创作中真正倾听、看到和感受。