影视后期制作的技巧，你必须要知道！
影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画。
做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。
后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。
后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。下面集结了影视后期常见的十种制作方法作以介绍。
①
闪白
在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画。
然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
②
剪切
1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。
2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。
3.声带的删挖、串改移位法。
4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。
5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。
6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。
7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。
8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。
9.戏剧段落的移位调整和增删。
10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。
对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
③
画面色彩
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，
代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，
尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
④
构图
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
▲罗宾森太太的脚部形成的构图景别，这张图也成为《毕业生》的经典剧照。
以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分。
应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
⑤
声音与画面
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟。
对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
