1.道具/UI设计

本阶段从美术、软件的基础性知识入门，熟练掌握游戏原画所需要的软件。运用软件绘制，学习美术的基本原理。学习美术当中**基础的透视原理、物体造型的方法、物体材质的塑造、黑白明暗的基本规律。学习空间平面造型和曲面造型的精确画法，学习从简单到复杂的造型流程和光影规律。绘制游戏中需要的道具与UI。

2.场景设计

本阶段学习立体构成，色彩构成，建筑设计基本原理，环境设计，空气透视，机械结构，动植物绘画，分镜头初级原理。详细讲解场景的各种知识和商业方面的需求。学习场景地图，游戏与电影设计初期大量需求的概念场景。

3.角色设计

本阶段掌握角色原画师工作基本的技能，对完整的人体结构有比较清晰的理解，学习丰富、严谨、成熟的高级游戏动漫人物和怪物原画设计。主要学习材质表现，光学反射与折射，菲涅尔现象，服装设计基础，动作设计和构图表现，生物结构，人体结构，表情设计，肢体语言等。

4.宣传画、插画、气氛稿设计

**对模拟项目中半写实仙侠风、日系风格、半写实欧美风格的表现方式的学习。掌握宣传画的风格定位、不同色调搭配、元素的运用及从不同风格出发去刻画细节的技能。

5.项目实战

原画新人求职都需要面临公司的测试题考验。我们会结合市场，为即将毕业的同学发布测试题内容，模拟测试。使他们既可以获得测试经验，也可以累积一些迎合市场的求职作品。

商业插画课程培训

1.商业插画基础课

了解商业插画含义和发展，插画的应用范围和类型，以及插画的诉求功能，插画的审美特征和表现方法。插画的分类和产业状况，介绍插画师的工作景象，网络插画的发展。学习商业插画的工作流程，photoshop软件的基础使用以及数位板的使用；插画相关基础知识，各类型插画创作方式，素描与色彩之间的关系,图层合理应用,建立简单的光影色彩概念,创作商业插画的常用命令及功能，绘画工具如笔刷的选择，学习过程中常见问题，为今后商业插画的学习打下坚实的软件基础。

2.插画人像表现课

学习和理解人头骨结构，并完成一张人头骨素描，加深对头骨结构的认识，在头骨的基础上加上五官，单个理解眼睛、鼻子、嘴、耳朵的结构；学习光影和黑白灰关系，**头骨绘制，了解素描的表现手法，学习五官表现方法，商业插画的五官表达，以及五官的刻画，形体准确，虚实有度，男女脸型，不同性格的表达方法。相貌漂亮或俊朗，线条清晰，透视准确、表情自然，对五官结构及其它形体的理解，头发的画法，黑白灰关系，光影的绘制，颜色搭配，皮肤及其它材质的质感。结合五官结构，做不同脸型的练习，做到各个角度都能自如表达,不同类型角色的塑造，表情的自然表现方法。

3.人体结构表现课

透视基础（对透视法的了解及应用）， 学习和理解人体结构，比例，掌握各个角度的透视和转折，光影和黑白灰关系；人体骨骼理解，人体肌肉结构理解，人体动态设计，掌握插画设计中常用的动态，。几何形体概括，各个体块的朝向，人体重心，胸腰胯扭转，韵律。胸廓骨骼，锁骨、肩胛骨和胸廓的位置和运动原理，肌肉的穿插，肌肉的大小比例和形状，手臂的骨骼结构特征，桡骨和尺骨的交叉，.肌肉的形状、大小及穿插，小臂的众多肌肉概括为肌肉群，.腿部的骨骼结构特征，大腿小腿的外轮廓线，腿部肌肉的大小、形状及穿插。

4.图形创意与UI设计

了解图形创意的起源和发展以及重要性，图形语言的特征、理念和实际应用范围；理解思维方式，语言文字与视觉表象的转换，锻炼联想和想像能力。学习平面构成，色彩构成等基础构成知识，图形搭配的节奏感把握，以及各类型插画构图形式，视觉引导，画面节奏。UI概念建立，UI功能逻辑讲解，了解UI存在意义与本质；图标绘制让学员接触简单手绘，以及绘画方法尝试，利用简单图标为例巩固PS使用。加强对交互原型设计的理解，对信息整理能力加以提高，从而加强对整体布局，排版，节奏的控制能力，有助于对整体画面安排和作品集的制作。

5.二次元中国风插画课

学习古风中人体的表现方法，简单的肌肉记忆，脸部和头发的基本位置关系，男性和女性的五官绘制，中国风造型的特点和元素的运用。学习中国风服装，配饰以及妆容等相关知识，国风场景的基本造型结构以及山石等自然风景的表达，室内空间的表现；简单小场景绘制。古风发型设计和简单发型绘制，常用手脚动态。不同类型古风的用色特点，常见上色方法以及各类上色手法的特点和适用情况。剪影切割，服饰的基本组成和搭配使用，各朝代衣物的区别和衣褶的处理方式。

6.二次元赛璐璐风格插画课

了解赛璐璐和半厚涂等多种绘制方式以及优缺点比较。学习构图中的点线面，骨骼线与视觉引导；构图中的灰阶分布和黄金分割的运用。理解视角与各类镜头，构图的戏剧性和冲击力。学习色彩和光源布局，二次元流行配色和不同色彩的情绪影响。二分法基础光影的绘制，冷暖光源和有色光源的概念及绘制。体积的塑造和细节刻画方法。学习不同质感的搭配，表现和要点。学习特效以及各类画面效果的使用。熟练使用PS进行后期效果的制作。流行风格的特点和分析，提升审美，自我风格的形成和培养。

7.儿童插画绘本课

学习从临摹到借鉴到创作，对现实提炼进行在创作。学习利用构图，技法，配色营造情绪和高潮。学习文字在构图中的使用。学习数字水彩，平涂，厚涂及混合技法的表现方法。如何使用纹理丰富画面。学习角色创作技巧，从角色性格入手，涂抹形状提炼角色。动态设计与透视，表情与动态结合，儿插和绘本中常见场景绘制，道具质感的绘制，动物特征的把握和表现，动物毛发的表现，变形原理和表现技巧；植物的特征与表现；人物的特征与表现。创作元素采集、组合、安排、创作文字的图像化表现方法。构图原理，画面色彩氛围把握，光影关系的表现。

8.立绘创作课

根据所学知识，构思世界观，从故事性，构图，视觉引导，到人物动态，透视，剪影切割到造型，服饰等设计，再到画面黑白灰，光影，色调和配色，刻画，氛围渲染，情绪传达，调整画面等一系列流程进行完整创作。**完整流程构思创作，巩固所学知识，掌握各个知识要点，回顾整个课程，整理课堂笔记，查漏补缺，针对自身薄弱环节进行针对性练习安排，并**提炼过程培养个人风格倾向，达到学习和创作的融会贯通。从而达到自主思考，提炼，融合的学习能力。

9.毕业作品画册设计课

主要学习毕业创作的整体设计风格控制，排版制作，根据个人特点进行个人作品集、画册的制作，根据行业需求对作品集进行包装；了解如何有效推广自己和积累资源，让自己的作品集成为进入企业大门的敲门砖，在市场中得到认可，从而获得更多机会。解答学习过程中疑问和行业相关问题，提供建议，讲解关于工作中的注意事项，帮助学生了解行业；老师针对每个人不同特点进行针对性辅导和建议，为学生提供全方位指导。