杭州服装制版培训学校哪个好，**杭州如友服装设计学校，今天我们来谈谈服装廓形的问题。
近些年来，服装打版师的地位渐渐被提升。究其原因，随着经济的起飞，人们在穿着上除了重视外在的美观，服装的舒适性、机能性逐渐被重视。然而，好的打版师养成不易，它不像设计师可凭灵感、创意，短时间即可成就一张图稿。好的服装打版师需要长时间经验的累积，不断地从成功或失败的作品中，点点滴滴汲取宝贵的经验，累积多年的经验及通过市场严格的考验及评定，才能成就一名优秀的服装打版师。
好的打版师，除了需要时间、经验的累积，还需要具备下列几项的能力，分述如下：
一、透过艺术史与服装史，认识服装基本外型轮廓
（一）打版师的艺术修养 设计师的工作是将美的元素不断创造出来，打版师的工作是将设计师所创造的美，给予定型化及具体化。因此，打版师在打版制图的过程中，也如同设计师一般不断接受美的洗礼与考验。
众所皆知，服装是一种艺术，从古自今，著名的服装设计师常将艺术融入服装并且带动流行。例如最擅长将艺术作品撷取为服装设计灵感的法国设计师Yves Saint Laurent（圣罗兰），他将抽象表现主义画家Piet Mondrian（蒙德里安）作品应用于洋装上；1966年又推出了”Pop Art艺术”（普普艺术）系列服装；1988年推出”立体艺术”系列，并将Picasso（毕加索） 的作品以立体拼贴或印染镶绣的方式呈现；他最引人入胜的一袭作品乃是用了三十五万片的亮片、十万个琉璃珠、六百个小时，将Van Gogh（梵谷） 的向日葵镶绣在夹克外套上。之后，许多服装设计师受其影响，也陆续地将艺术应用于服饰领域中。
近些年来，时有耳闻艺术家与服装设计师的合作，包括三宅一生与蔡国强的爆破服装、路易威登与画家Stephen Sprouse的涂鸦包、及与日本艺术家村上隆合作红遍全球的“樱桃包”。时尚与艺术的结合已成趋势，亚曼尼、凡赛斯等大师的设计回顾展都在美术馆举办。
因此，打版师若能具备良好的艺术修养，才能更进一步发挥设计师作品美的物质，使穿着者于外观能扬善藏拙，内在能烘托出穿着者的个性与风格。
（二）服装史中的基本外型轮廓
自古以来服装的造型千变万化，但也离不开几种基本的外型轮廓，例如A字型、Y字型、H字型、X字型及S字型等。以服装史而言，西方拜占庭时期男女服装区别很小，其宽大至脚踝无腰身的长袍线条，有如字母H的字型；60年代的未来主义的(杭州如友服装培训)连身裙及20年代没有腰身曲线，平胸平臀的女子把头发简短，外表像个青少年样的装扮，皆成了H型服装的代表。
十四世纪哥德时期强调垂直高耸的线条，女子服装上身合身，下身展开，有如字母A字型的线条；十五世纪哥德时期男子服装发展到非常古怪，男士利用填充物强调肩宽，极短的上衣，搭配下身紧身的长裤，有如字母Y字的造型。十六世纪文艺复兴时期及十八世纪洛可可时期强调细小腰身，宽大裙襬的繁复装饰，有如字母X字的造型，尤其十九世纪罗曼蒂克时代男女服饰都强调细腰、丰圆的臀部，女子不仅穿束腰，裙襬渐渐加宽及加上许多衬裙，裙襬上作横条荷叶边、绉褶的装饰，上衣又是宽大落肩式，如此宽肩细腰裙襬大的造型，成了X型服装**的典型代表。十七世纪巴洛可时代，女子服装在腰后有臀垫，裙子拖曳很长，外型胸部、臀部突出，有如字母S字型，尤其1900年代，新艺术运动的风潮及日本艺术的影响，服装流行曲线，即突胸、细腰及突出的臀部，正是典型S字型服装的**代表。
直至1950年代，出生于法国的Christian Dior迪奥正式以英文字母来发表(服装手工打版培训)他的作品而影响至今。如1954年的H型，1955年的A型及Y型。1957年迪奥去世之后，由其弟子圣罗兰（Y.S.L.）接棒，继续推出不同外型的设计。
二、打版师对于市场的认识及品牌版型风格
（一）市场的认识
服装市场千变万化，有些品牌每周都有新的商品推出，像西班牙的Zara、台湾的iROO，都是平价时尚的代表，每周给顾客新的体验。打版师在如此迅速变化的市场环境趋势之下，就该同设计师一样，密切注意流行的动态，吸收最新的流行信息，随时注入最新的活力，才能与设计师沟通默契，准确掌握消费者的需求动态。 中国市场幅远辽阔，如中国北方与南方、中国内陆与沿海，因气候、风俗习惯或消费习性不同，市场的消费及喜好度有极大的差异。例如：南方的春天会比北方提早10至20天甚至更多，相对的北方的秋装也会比南方提早10至20天的上货，各服装企业对上货时段的掌握是一件很重要的大事，直接影响终端的销售。(如友服装制版打版培训)
（二）品牌版型风格
“一样米，养百样人”，意即每个人自呱呱落地，即是独特的个体。因此，成衣打版师虽是依照人的量化体围，制造纸样。但每一纸样经过打版师的巧手，即赋予纸样不同的灵性与特质。若此服装的纸样特质，历经多季时代潮流的考验仍不坠，就易形成所谓的“风格”，亦即”品牌版型风格”。品牌版型风格若渐渐地成为公司品牌符号象征，那么其风格在众多服装流行浪潮中，就易被突显与区隔化，公司品牌也不需常陷入与其它品牌恶性竞争与削价的红海战略中。
“品牌版型风格”是服装品牌成熟的象征，亦是品牌代表的符号。例如台湾著名的”夏姿”品牌服装，它以现代中国美学元素为品牌的特有精神，将中国元素以现代的语汇传递，创造独特的服装版型风格，所以不需要看吊牌，就知道是夏姿的商品。再则，著名的Chanel经典套装，滚边的门襟，简洁利落的剪裁线条，不仅成为优雅品牌的经典之作，更是一种自信、独立、现代的(杭州如友服装制版设计培训)新女性标志。另外，日本著名女设计师川久保玲，其创始的”乞丐装”，强调宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流，也成为品牌**的代言。
另外，在中国境内，著名的服装品牌亦有其独特的版型风格。
三、打版师与设计师的合作关系
服装设计师与打版师是公司的主要灵魂人物。他们常是影响销售业绩的关键人物。然而设计师与打版师如何达成**的默契与合作关系，是决定服装成败很重要的因素。那么设计师与打版师如何建立良好的互动关系呢？首先，设计师与打版师应建立平等无障碍的工作平台。虽然打版师的打版工作常是源自于设计师的创意设计稿，但设计师与打版师之间的沟通，绝不是打版师单方面听从与服从。双方应建立平等的对话空间，因为设计师创意的发想，若无法与打版师充分的观念沟通，多次的揣摩、修正及样版试穿，是很难成就设计师作品的理想境界的。
其次，设计师与打版师之间为了能达到沟通无障碍，降低服装理念的隔阂，有关市场的最新信息、各种的展览、研习活动及品牌服装秀等，设计师应多邀请打版师共同出席。因为服装市场的变迁迅速，唯有设计师与打版师(杭州如友服装培训学校)合作无间，紧随时代的脉动，零时差地随时调整如何面对市场的剧烈竞争，才能顺应诡谲多变的服装市场。
四、打版师运用的打版尺寸
在终端市场中，服装公司可依据人口数据、产品使用或购买特征等，将顾客区分成不同的组群。以人口资料为例，若以年龄作为区分，女装大致可区分成童装（小学阶段前）、少年装（国中生阶段）、少女装（高中及大学阶段）、少淑女装（大学阶段及30岁前年轻上班族妇女）、淑女装（30~35岁成熟女性）、中年妇女装（35岁以上的妇女服装）及银发族服装（60岁以上的妇女服装）等。
每一族群因年纪的增长，身体体态也随着不同，打版师采用的打版尺寸也需因应不同的年龄族群而有所调整。另外，每一年龄族群，对于服装的机能性、美观性、功能性、舒适性、流行性及织物的质量等，都有(杭州如友服装培训)不同程度的需求。因此，打版师除了制作符合公司品牌风格的特有版型之外，也应随时留意及调整目标市场中，所定位的消费者族群其流行喜好动向，并随时调整其适合运用的打版尺寸。
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