上海葫芦丝指法

怎样克服舞台演奏时的心理紧张

常言道：“台上一分钟，台下十年功”，技艺高了，自然就可以使自己变的信心十足，胆气大增。上台之前，乐谱一定要背熟，乐曲的技术上不能有负担，从而消除这种因能力问题而引起的心虚。如果技术不成问题，那么心理准备就不容忽视了。它包括要有自信与强烈的表现欲望。同时更不能患得患失。绝对不要去想：演奏错了怎么办？演砸了怎么办？要知道，越怕就越容易出错，越错就越慌。

你应该将注意力集中到乐曲的演奏中去，另外，演奏前的体力储备也是很重要的，如果演出之前情绪过度兴奋，过于增加练习强度，那么就可能出现正式演奏时因体力不足而引起的心有余而力不足的现象。

凡事有一弊就有一利，过度的不加控制的紧张会严重影响正常的演奏，而**不断的锻炼，我们完全可以将紧张情绪转化成一种精神上的集中和因精神兴奋而产生的演奏上的激情。

演奏水平达到一定程度后再难提高的对策

技巧的提高可以用强化练习的方式进行，但演奏水平的提高则需要全面综合的积累。

音乐是首先是一门听觉艺术，对一名音乐学习者而言，听音乐等于做功课。我们不仅仅要听葫芦丝乐曲，同时还要广泛地多听其他类的音乐，在听的过程中学习、理解、欣赏，来丰富自己的音乐积累。对一个音乐学习者来说，多听音乐就如同作家多读书，它是一种根本性的积累。

广泛的阅读各种音乐书籍，掌握较全面的音乐知识。同时，作为一名民族乐器的学习者，对中华传统文化的学习也非常重要。这样可以提高我们的文化素养。可以增强我们对音乐的分析、理解能力。

行动需要思想做指导，听到的、看到的知识需要用思考来进行融会贯通。诸多的艺术形式在表现的根本上殊途同归，各种方法与理论就其结果而言可谓万法归一。对知识、技能的掌握与实际运用，有一个变他知为我知、变他能为我能的过程，这种过程不能只是在乐器上的练习，更重要的是在思想上需要一种主动性，要用心学习。

达到什么样的标准才算是一名优秀的葫芦丝演奏者

作为一名优秀的葫芦丝演奏者，首先应具备扎实的基本功与敏锐的艺术感知能力。

第二要做到两个字“博与精”。作为一名优秀的葫芦丝演奏者，应该**众长。广泛的学习与掌握各种风格 的经典乐曲与演奏特点，从而丰富自己的音乐积累与艺术底蕴，绝对不能自我封闭、画地为牢。对各种经典乐曲不只是吹一吹就行了，而要认真、深入、全面、扎实地学习与掌握。

第三，要有广博的音乐知识与良好的文化素养。要掌握诸如中国音乐史、乐理、曲式、作品分析，民歌等多种知识，同时作为民族乐器的演奏者，对于中国传统文化的了解也非常重要，这包括对传统的演奏理论、传统美学思想等等。

第四，要具有不断进取与 不断创新的思想，艺术之路如逆水行舟，不进则退。只有不断的掌握新的技法、新的乐曲、新的知识并不断创造新成果的人，才能长久的立于音乐浪潮的**前端。

第五，德艺双馨，诚意正心——虚心学习是使艺术水平不断提高的基础与保证。所谓，“欲做艺，先做人”。德与艺的双修是任何音乐工作者都应该牢记的，也是做人的真谛。

葫芦丝学习：一座没有彼岸的桥

葫芦丝的学习能真正学到音乐吗？学不到音乐的葫芦丝学习还能称为学习音乐吗？难道从葫芦丝上吹出的音不是音乐吗？以上是一个学习葫芦丝者问我的话！当时这话问的我着实是发蒙，从很多人的眼光来看，这个问题问的似乎有点荒唐。我认为葫芦丝学习和音乐学习当然是一回事。但只要仔细了解目前葫芦丝学习的现实，就会感觉到这个问题决非我们的**感觉那样简单，很多人的葫芦丝吹奏技巧达到很高的程度，但仍然不会听音乐，不会表达感情，看来现实生活中的葫芦丝学习和获得音乐修养并不能简单的划等的。那么问题究竟是出在什么地方呢？

造成这种现象的原因是我们许多人在葫芦丝训练和音乐学习概念上的混乱,从葫芦丝的学习过程来看,它至少是由两部分的内容构成的,这就是技能训练和音乐学习,在有时候技能训练和音乐学习是能结合到一起的,但是很多情况下却不能,葫芦丝学习过程中的技能训练虽然是必不可少的,但技能训练却不能等同于音乐学习。了解到这一点,葫芦丝学习能否真正学到音乐,就不再是一个荒唐的问题了。而是一个非常现实的问题了。事实上,在我们葫芦丝学习中,只重视技能的训练而忽视音乐学习的现象是普遍存在的,其中的原因正是将葫芦丝学习等同于音乐学习,这种重技轻艺行为的结果,使许多朋友演奏乐曲时根本没有音乐。葫芦丝的学习应该是一座通往音乐世界的桥梁,但它首先要对准音乐世界的方向,葫芦丝学习中的技术,只是为达到音乐彼岸的一些必备的条件,却不是充分的条件,技术不应该是目的,只有**葫芦丝学习学音乐才是目的,音乐是一个极为丰富的世界,哪怕是一个演奏家,在他的听觉世界里,也应该有一个远比他所演奏的乐器要丰富得多的音乐世界,这样他才能在自己乐器有限的音色中去追求无限的艺术创造。我之所以写出来,就是为了让那些希望在葫芦丝学习中取得一定成绩,并且在演奏乐曲时可以溶入更多创造性的朋友们做个参考,使葫芦丝的学习成为一座真正通往音乐世界的桥梁。

什么是音乐表现的至高境界

个别朋友会吹两首曲子，就提到是自己的风格，甚至有的朋友说只要吹出感情，就是意境，就这个问题我也反复的说过，昨天我为此特意请教了专家，得出如下结论，专家说的就是好，希望可以让朋友们作为衡量自己能力尺度的一个资料。

境界就是意境，其中这个“意”并非空中楼阁，虚无缥缈不可琢磨，“意”的基础是“技”。“意”的抒发由“技”而来，反过来又指导“技”的发挥。试想，肤浅的基本功、错误不断的演奏，其音乐表现的境界从何而来？所谓“音乐表现的**高境界”是指这样的一种状态：扎实的基本功已使乐曲的任何技巧性演奏都不 是负担，同时，将运用广博的音乐知识、精深的文化与音乐修养对乐曲深层的感知与个性化理解，与挥洒自如的肢体演奏中奔涌而出并在听众的心中引起共鸣。这是一种“意”与“技”的高度统一的状态，又是一种因“意”而忘“技”的状态。这种状态才是音乐表现的**根本的内涵，它给人的是音乐中所包含的思想内容而并非单纯的技术的炫耀，也是标题性独奏曲与技巧练习曲之间的区别！

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