如果不热身，那可真算是遗憾了。许多音乐人都放弃了热身，因为他们认为自己已经到达了某个水平。但就如同专业运动员在运动前进行拉伸一样，热身应该是**基本的活动，这样你才能更好地适应到接下来的练习中来。

如果你从未热身过，那么我建立你从现在开始坚持做一周的热身。这可以是很简单的，比如一系列的和弦行进或是爬格子。我保证在热身完毕后你的练习将会更加顺利，因为这时候你的手指已经活动开了。

比起录像或录音，对着镜子练习是**简单的自我提升方式了。与录像相同，你可**镜子发现自己的问题所在。而它比录像更为方便的是，你能当场发现并解决出现的问题。所以如果你并没有录像或录音的打算，那么镜子可以是一个很好的替代方案。

一切能给予你实时视觉反馈的设备都可以成为"镜子"。比如家中的大屏电视，电脑自带的摄像头等。**对照来发现自己在演奏和姿势上的问题吧。

如果不将自己的思考与感受加入实际的歌曲中，那么你就无法使用或维持这些灵感了。不管他们是新的音阶，和弦或是一段即兴小曲，立马选择一首合适的歌曲并将将自己的感受融入进去吧。每当我学会一种新和弦时，就会尝试着将它完全代入某一首完整的歌曲中，或是立马来一段即兴创作。这样才能更好地掌握这一新学的"技能"。

同样这也是学习新歌曲的**方式。一旦了解某首歌曲之后，就尝试着将自己的想法加入进去吧。这将帮助你更深层次地了解这首歌曲，并且一旦这么做了，你或许还可以领悟更多的调式。

排练则是尝试新灵感的**方式，因为在排练时加入这些新元素可以发现他们的合适与否。如果排练是足够频繁的，那么还可以邀请队友向你提供反馈与意见。

除开日常练习之外，还可以开始形象化的练习方式。当我们经常与朋友在外游玩时，等待交通工具时，这都是可能会被忽略的宝贵时间。而我们完全可以在这段时间内进行假想的练习，比方说新歌的编写或新想法的产生（尽管听起来很不可思议，但是研究表明这确实是十分有效的方法。而且真的能助你提升噢）。你可以在这些时间里**思考来完成一系列的练习：比方说乐理的理解，新和弦的走向等等，**这些思考来提升自己在音乐上的悟性吧。来尝试一次吧，你会发现自己的想象其实是多么的丰富的！

如果以上的建议都没法使你取得收获，那么我只能推出**后的建议了：放慢速度！比起快速的演奏，慢速演奏是更需要能力的，同时它还能提升快速演奏的准确性，因为慢速演奏更需要对节拍的了解，更充分锻炼了肌肉记忆。所以还嫌自己没有进步吗？不要一味的图快了，试着放慢速度吧，你会发现这样反而是更难的。同时也是更有效的。

发掘适合自己的"完美速度"，这个速度让你演奏得**干净并且完全没有错误。如果没办法实现这一标准，那么再继续放慢速度吧。演奏得越慢，你的时间感就会变得更加出色，演奏的精度也就更加好了。记住，精度是比速度更为重要的因素。